雨果带起了耳塞，朝希兰出示了一个准备完毕的手势。荣耀至死整支乐队进入录音室已经超过十天时间了，乐队和希兰、和录音这项专业工作都一直处于磨合状态，双方都是磕磕绊绊地取得进展，其实表现最为稳定的却是身为鼓手的福金，他已经彻底进入了录音状态，表现十分出色。

    相对而言，雨果身为主唱，虽然之前就进过声音之城的录音室，但由于他肩负着将每一首歌呈现出来的重任，所以他肩膀上的压力依旧不减，这十天以来，雨果也在努力学习、努力磨合、努力寻找状态，虽然目前只完成了两首歌的录制，但雨果渐入佳境，这是一个好迹象。

    希兰看雨果准备好之后，就开始播放了音乐。雨果第一次开口演唱音准还是有些不稳，他主动暂停了录音，走到旁边清了清嗓子之后，喝了一口水，再次投入了演唱。

    “好莱坞不是美国”这首歌单纯从编曲的技术角度上来说，并没有太多出彩之处，而且摇滚成分被流行盖过了不少风头，但是这首歌在歌词的情感宣泄上，却有着令人感同身受的意境。所以这首歌的关键就在于表演时情绪的到位，这也是雨果坚持选择钢琴作为主乐器的原因。

    这首歌雨果最喜欢的并不是副歌部分，而是主歌的两段歌词，充满了情绪的张力，“出生时叫海伦娜-珍妮，带着疲惫不堪的灵魂，西行前往加利福尼亚州，成为了杂志封面女郎。但是一旦你改了名字，灵魂的碎片就会消逝，现在她几乎无法认出自己。”

    那种轻描淡写的歌唱之中却掩饰不了语气里的失落，内心微微的刺痛在旋律之中轻轻拉扯，这种并不夸张只是淡淡泄露出来的真心情绪，在乐符与乐符之间宛若水滴一般缓缓渗透，这种情绪与钢琴是相辅相成的，而经过这些铺垫之后，当副歌那句“好莱坞不是美国”爆发出来时，整个情绪才打到了顶点。

    即使今天雨果没有创作歌曲当天的那种绝佳状态，但每次演唱到“一旦你改了名字，灵魂的碎片就会消逝”这句歌词时，心脏传来的颤栗还是无法遏制的滋生出来。
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第442章 442 渐入佳境

    作为不是主唱出身的雨果来说，他在演唱歌曲时技巧方面还是需要不断打磨的，但是他对于歌曲的演绎却是最大的优点，每一首歌的感染力都足以让人侧目。最主要原因就是荣耀至死乐队目前所演唱的曲目，都是根据他们自身经历所创作的，大部分都是出自雨果之手，雨果对于每一个旋律的来源、每一个歌词的意义都了如指掌，而乐队经过四个月的磨合，大家在表演过程中也能够把情绪整合到一起，从而发挥出最大的能量。

    在这之中，最具代表性的一首歌就是“晒伤（Sunburn）”，这首歌只有吉他伴奏，将所有花哨的枝枝桠桠都剪短，只留下吉他来勾勒每一个乐符。在这时候，雨果的嗓音成为了情感的唯一表现通道，几乎接不到力，但是雨果却能够利用声音的力量、嗓音的变化，将歌词之中那种宛若秋日阳光之下落叶缓缓飘落的眷恋和遗憾呈现出来。这种表现力，不仅是雨果最出色的亮点，也是荣耀至死整体风格之中最重要的一部分。

    希兰不由闭上眼睛细细地品味着雨果那剥离了所有装饰的声音，这种声音就好像是一个彻底赤果的人站在空旷的操场上，而且还四肢大开，隐藏不了任何秘密，所有的细节都可以一览无余。

    九十年代初期的录音设备其实是很“简陋”的，因为在二十一世纪的电脑录音时代，精良的设备可以对歌手的演唱进行每一个细节进行修正，但是在九十年代初受限于设备问题，就无法达到这种程度。简单来说，二十一世纪电脑录音可以一个字一个字地进行修改，但是九十年代初最多就只能一句一句地进行调整，而且调整的精细度也会有很大差别。所以，在二十一世纪，有人就调侃说就算是音痴也可以出专辑，就是这个原因。

    在这种相对简陋的录音设备下，歌手对于自己声音的领悟力、掌控力就显得十分重要。雨果作为非主唱出身、非专业学习的歌手，他所有的演唱技巧都是在一场又一场的表演之中打磨出来的。今天在专辑录制过程中，展现出来的实力没有参杂任何水分。

    雨果本质的声音醇厚而有质感，有一种浑厚的力量，把所有修饰都剥离之后，还可以感受得到雨果在用嗓时不正确的方法所导致的一点点磁性，由于雨果用力的错位，使得这种沙哑磁性并不明显，但却让雨果的歌声更加具有渗透力。希兰不由想起雨果在演唱“二次机会（Sed。ce）”、“锂（Lithium）”这些歌曲时嗓音爆发出来的能量。

    “好莱坞不是美国（Hollywood’s。Not。America）”的歌词被包裹在雨果温柔的嗓音之中，听起来倒不像是流行摇滚，反而可以感受到摇滚之中蓝调的部分，那种懒洋洋的忧伤，在心间叮咚作响。

    等雨果演唱完半首歌之后，他就暂停了自己的继续演唱，而希兰也没有多说什么，直接将雨果的演唱契合到阿方索表演的琴键音轨之中，细细地听完之后，再又尝试将雨果的演唱和尼尔的吉他表演结合在一起，再听一遍。

    希兰闭上眼睛，就好像是品尝美食一般，试图用自己的耳朵去分辨出音乐里的每一种味道，最后他睁开了眼睛，朝着站在录音间门口的雨果点了点头，“你说得对。”这就是希兰最大的优点，他很愿意接受来自各方的意见，他会毫不犹豫地坚持自己的观点，为自己的观点据理力争，但如果自己真的错了，他也不会羞于承认自己的错误。

    “不过，阿方索，你刚才的键盘拍子错了两次，还有琴键也按错了一次吧，这是怎么回事？”希兰回头看了看站在旁边一脸紧张的阿方索，开口质问到。

    阿方索抬头看向了雨果，但雨果却摊手，表示“我也无能为力”，因为刚才这三个纰漏雨果在试唱过程中也听出来了，阿方索还是没有完全适应录音室的节奏，每个乐器都分割开来进行录音，但同时又要契合在一起，然后将每一段曲子都解剖开来鸡蛋里挑骨头，这可不是一件容易的事。

    看到雨果的表情，阿方索无奈地低下了脑袋，“我的错，我再尝试一次吧。”虽然有些受打击，但阿方索整体来说还是很积极的，毕竟这张专辑，乐队希望能够达到完美的那颗心一点都不逊于希兰。

    阿方索再次进入了录音间，雨果则是在沙发坐了下来，“尼尔，‘锂’这首歌的吉他部分你还是不适应吗？”

    尼尔点了点头，“平时在现场演出，节奏总是会快四分之一拍，进入录音室之后，福金把节奏降了下来，总觉得好像慢了四拍似的。”

    其实这是一种耳朵和心脏带来的错觉，在现场表演，由于观众的欢呼声，心脏节拍数很容易就攀升上去，这就导致脉搏速度加快，整个乐队表演的节奏都会快一些，所以整首歌的表演节奏会集体偏快一点。但是进入录音室之后，身为鼓手的福金就必须按照乐谱的原本节奏进行演奏，吉他手和贝斯手都会在演奏过程中产生一些误差。

    专辑也分为录音室专辑、演唱会现场专辑，其中的差别这就是一点，现场气氛和录音室气氛是截然不同，呈现出来的表演也就会有很大的差距。这也是现场表演的魅力，每一个现场都是不一样的。

    “你应该闭上眼睛听我的鼓点，然后对着吉他弦空弹一次，感受一下心跳节奏，就可以找到差别了。”福金坐在旁边，沉声说到。他是鼓手，他就是整支乐队的心脏，掌握着整支乐队的节奏，所以他必须准确地把握住节奏的变化。

    尼尔看了福金一眼，思考着点了点头。

    “雨果，你过来一下。”希兰没有回头就直接喊到，等雨果走到了他身后时，他没有说话，直接就点了播放键，刚才阿方索录制的旋律就流淌了出来。雨果仔细听了一遍，其实从准确度上来说，阿方索已经没有任何问题了，但情感表达还是不太多，乐器的演奏是可以清晰听到表演者情绪变化的，这也是优秀演奏者和顶尖演奏者之间的差距，也许很微弱，但却很致命。

    “阿方索，回想一下我在创作这首歌时的场景……”雨果停顿了一下，最后还是对着话筒说到，“回想一下当时乔的情况，包括我们自己的心态，再演奏一遍，刚才这个，我根本听不到歌词的演奏。”

    希兰坐在旁边连连点头，他刚才就是觉得阿方索的演奏缺了一点什么，但偏偏技术角度找不到差错，现在雨果说来，问题就明显了，阿方索的演奏和雨果刚才的试唱没有办法完美结合到一起。

    坐在旁边的尼尔三个人也都若有所思，平时在现场进行表演时，大家会互相影响互相照顾，观众反馈出来的情绪很容易就直接融入到演奏之中。但是在录音室，冷静的环境、冷静的录音过程将周遭的影响都消除了，对于乐队来说是有很大影响的。这也是许多摇滚歌迷比起专辑来说，更喜欢现场的原因，因为现场表演才是最原汁原味的，录音室版本反而缺少了一点热情。

    阿方索前后录制了三次，终于是让希兰点头了。现在希兰就是担任一个录音工程师的位置，同时站在专辑的角度和雨果进行讨论，按照雨果的要求对录音工作进行修饰和改正，然后两个人携手完成专辑的制作。当然，雨果也可以从希兰身上学习到许多编曲、录音的专业知识，这是一个很充实的过程。

    随后尼尔、佩德罗分别上场，耗费了近四十分钟，终于完成了“好莱坞不是美国”的整首歌配乐部分录制，轮到雨果正式开始录音了，希兰不由再次交代到，“雨果，你的声带还是太紧了，放松一点，你声音一紧的时候，容易很干涩，听起来很难受。”

    希兰根本没有打算给雨果留颜面，用词都很直接，但雨果也不介意，点点头表示自己了解，“旋律音量降低两档，这太大声了。”虽然录音时间并不长，但雨果也在逐渐进入状态，渐渐找到自己最习惯的环境。

    “好莱坞不是美国”这首歌前面三分之二的难度都不是很大，最后三分之一的部分，雨果尝试了一些节奏蓝调的演唱方式，这种表演方式进入二十一世纪之后已经完全普及，甚至可以说是烂大街了，但是在九十年代初的现在，节奏蓝调甚至是比另类摇滚还要非主流的黑人音乐。

    虽然节奏蓝调早在四十年代就已经诞生了，但在当时是作为黑人音乐、种族音乐的替代词出现，专门指代结合了黑人灵魂、福音、爵士和蓝调的音乐，是一个让人十分不愉快的词汇。一直到八十年代后期，迪斯科没落之后，节奏蓝调在原本的基础上又融合了放克、流行和嘻哈等元素，形成了全新的节奏蓝调曲风，并且逐渐形成了独特的风格，在九十年代进入高速发展阶段，九十年代中后期涌现了一大批顶尖巨星，并且在二十一世纪初期强势崛起，成为市场主流音乐。

    在九十年代初期，节奏蓝调的演唱方式依旧正在形成过程中，并未被广泛使用。所以雨果的演绎自然就显得十分新鲜，而且具有冲击力。

    希兰听雨果演唱完毕之后，完全是耳目一新，细细地琢磨了一会，然后对着话筒说到，“这一次很棒，不过细节方面还是没有做到位，就按照你的方式，再重新来一遍。”

    虽然说荣耀至死进入录音室之后一度显得无所适从，但乐队一天二十四小时几乎都泡在录音室或者练习室里，进步速度十分迅速，这才不过十天而已，就可以明显感觉到乐队的提升。不仅是雨果，乐队其他四名成员也都可以感觉到不同程度的改变，这种勤恳认真的态度也让人看到了乐队身上不同于大部分摇滚乐队的正面形象，虽然不知道这对于乐队在摇滚圈子立足是否有用，但这对于专辑录制来说，自然是再好不过的消息了。
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第1704章 消毒药水

    “莎莉十岁被检查出慢性白血病之后，我们全家一直都处于紧绷的状态，前几年还是在慢性期，一切的变化都十分缓慢，可是莎莉早早就已经知道了自己的病情，她始终认为自己活不过……十六岁……”

    说到这里，杰西卡声音轻轻哽咽了一下，虽然她很快就掩饰了过去，但那难以抑制的颤抖还是泄露了她内心的脆弱。[]txt全集下载今年莎莉就是十六岁。

    总以为那一天始终不会到来，但突然之间，没有任何预警，那种可能性就犹如水蛭一般猛然贴上了皮肤，让人不寒而栗。“在此之前，莎莉一直都十分懂事，她从来不会抱怨，也不会哭泣，更不会发脾气，只是平静地接受了这一切。我们知道，她只是不想给我们增加负担罢了……”

    杰西卡的声音微微顿了顿，虽然她什么都没有说，但雨果却知道，其实女儿的懂事，反而让父母更加心酸。本来应该是他们去照顾女儿、去安慰女儿的，现在却是女儿在体谅着他们。在生老病死面前，人类力量的渺小被放大了无数倍。

    “后来她在电台里听到了你们在孟菲斯表演的事，生活就开始发生了翻天覆地的变化，特别是在变形虫音乐见到了你们之后，我不知道她和你谈了什么，那是我第一次听到你的名字。”杰西卡指了指雨果，变形虫音乐，这个名字唤醒了荣耀至死那遥远的记忆，“但是在那之后，她第一次有了自己想做的事，她第一次想要尝试一些不同的东西，她第一次有了新的目标……”

    杰西卡的脸上不由就浮现出了欣慰的笑容，比起“成熟懂事”的女儿来说，她更希望自己仅仅只有十三岁的女儿变得开朗活泼起来，她甚至希望女儿能够发脾气，把内心的不满发泄出来。因为莎莉只是一个没有长大的孩子，她不应该背负那么多沉重的东西。

    在那之后的事就变得熟悉了起来，“一直到去年年底，莎莉的病情突然加重，医生说是发生了病变，进入了加速期……参加完‘死囚漫步’的首映式之后，莎莉就一直在住院。”杰西卡正在将那些遗落的拼图一点一点拼凑起来，把所有事情的前因后果都联系了起来，“就在九月份世纪之战后，莎莉的病情再次加重了，进入了急变期，有一个星期的时间，她都没有办法从病床上起来……”

    杰西卡的声音沉默了下去，那一段回忆她终究还是没有办法一一详细阐述，“在这次巡演开始之前，莎莉告诉我和她父亲，说她必须参加这次巡演，这是她人生第一个想要真正追逐的梦想，也许也是最后一个。”

    杰西卡第一反应就是强烈反对，她没有办法接受这样的事实，她的女儿生命已经所剩无几了，而莎莉最大的愿望却是跟着一支摇滚乐队完成巡演，而且还是一路奔波、一路颠簸、一路风尘。她没有办法接受，她觉得荒谬至极。她甚至开始歇斯底里，和罗宾吵架，和莎莉吵架，和医生吵架，和护士吵架，拒绝家里其他人的帮助，只是想要抗拒这世界上的所有一切。

    但最后，杰西卡还是被莎莉说服了。也许，这就是莎莉人生的最后一段旅途，也许不是；但作为莎莉的母亲，她至少可以确定，莎莉可以真正按照自己的意愿肆意一回，哪怕仅仅只是一次，她希望莎莉的内心是没有遗憾的，更没有后悔的――即使她明知道这是不可能的，但她至少可以努力看看。