这部电影在上映之初，其实并不被影评人看好，有不少专业影评人都批评了这部作品，他们认为这个故事结构太过简单，而且内含不够深刻，商业不够商业，文艺又不够文艺，显得不上不下，被人诟病不已。虽然其后伴随着电影的上映，人们开始逐渐认识到了这部电影的魅力，专业影评人们也陆陆续续站出来为“肖申克的救赎”平反，认为这是一部优秀的作品。

    原本以为“肖申克的救赎”就会被淹没在好莱坞众多的影片之中，但谁知道进入年末的时候，这部作品却得到了不小的呼声，一路逆袭，居然跻身成为了奥斯卡最佳影片的提名五强，除此之外还在各个重要奖项之中都杀出一条血路，只可惜，由于前期的糟糕口碑影响到了作品的票房推进，没有能够进一步扩大影响力，这也使得“肖申克的救赎”在佳片云集的1994年里根本名声不显。

    面对被誉为人‘性’史诗的“阿甘正传”，“肖申克的救赎”远远不如，要知道，当年“阿甘正传”全美票房突破三亿大关，而“肖申克的救赎”票房仅仅才两千多万美元而已，如此巨大的差距使得“肖申克的救赎”根本就无法突破“阿甘正传”的封锁。最终，“阿甘正传”称霸了那一年的奥斯卡，同时也成就了汤姆ˉ汉克斯的影帝两连冠，所有其他佳作都成为了看客。

    客观来说，“肖申克的救赎”品质十分不错，但也就是和“阿甘正传”一个水平线上，而奥斯卡是具有时代‘性’的，就好像“为戴茜小姐开车（driviiss。daisy）”、“猜猜谁来吃晚餐（guess。io。dinner）”等影片能够在当年奥斯卡表现出‘色’都是有鲜明时代印记的，显然“阿甘正传”更加符合当年奥斯卡的审美，所以它的胜出是理所当然的。

    但是奥斯卡结束之后，许多人都开始为“肖申克的救赎”鸣不平，他们此时此刻才意识到这部作品的出‘色’，于是无数评论开始为“肖申克的救赎”叫好，认为这部电影应该取代“阿甘正传”拿到奥斯卡最佳影片才对，这种迟来的口碑风暴让“肖申克的救赎”一路攀升，最终成为了1995年全年的录像带租赁冠军，这也弥补了票房上巨大失利所带来的惨败，让哥伦比亚影业挣得盆钵满盈。所以在“肖申克的救赎”在后来翻译时，居然出现了一个叫做“刺‘激’九五”的译名，也就是应景的一种翻译方法。

    如果“肖申克的救赎”就止步于此的话，那最多也就只能算是一次战略营销的成功罢了，但从1995年之后“肖申克的救赎”却逐步走上了“史上最佳”的位置。

    1990年创建的互联网电影资料库（imdb）是全球互联网中最大的一个电影资料库，里面包括了基弗所有的电影和1982年以后的电视剧，在imdb的资料中包括了影片的众多信息，演员、片场、内容、评论等等，而这个网站也接受广大观众的评分，成为了观众对电影进行直接评论的最大平台。

    &db有一套十分严格的分值计算方式，而它依托于互联网这个广大的平台，也成为全世界观众一一特别是美国观众对电影观点最直接反应的平台，进入二十一世纪第一个十年的后半段之后，imdb评分和影院评分、媒体综评等数据，成为了衡量一部电影口碑的最重要数据之一。

    &db经过长年累月的累积评分评选之后得出的两百五十佳片（top。250）榜单也成为了这个数据库里最权威的榜单，其中被打分次数最多的影片又多达九十万名观众进行了评分，由此可见这个榜单在影‘迷’心中的公正‘性’了。

    与“公民凯恩（citlzeetropoiis）”这样曲高和寡、在专业影评人心中占悳据至高地位的作品不同，imdb的两百五十佳片雅俗共赏，有商业电影也有艺术电影，直接反应的是观众审美。

    在这个榜单之中，“肖申克的救赎”以九点二的高分，力压被观众和影评人们一致认为是影史经典的“教父”，把持榜单冠军长达十多年，这实在是一件不可思议的事。自从imdb推出了两百五十佳片榜单以来，“肖申克的救赎”、“教父”、“教父2”这三部作品就占悳据了榜单前三甲，十余年没有任何变动。

    由此可以看出“肖申克的救赎”在观众心中不可动摇的地位，这部作品更是依靠着imdb上多达九十万人打分的记录，被誉为观众心目中的“影史最佳”。事实上，“肖申克的救赎”虽然被奉为经典，但在影评人心中的位置却没有如此之高，在许多专业影评人的榜单就看不到这部作品的身影，可是只要是观众或者影‘迷’评选的榜单，这部作品永远都是高高挂在前十，乃至前五的位置。

    这才是“肖申克的救赎”真正的“救赎”，从一开始不被影评人看好，票房也惨败;到中期的口碑复苏，以至于闯进了奥斯卡的评选;再到接下来的口碑逆袭，最后反而超越了“阿甘正传”，成为了1994年经典佳作不容忽视的代表之作。

    很难想象，这样一部被无数人誉为经典的作品当年上映时票房仅仅只有两千八百万美元，不要说和“阿甘正传”三亿以上票房相比较了，就连它自身的投资成本都只是堪堪超过而已。

    所以说，“肖申克的救赎”也成为了影史上十分特别的一部作品。

    提起“肖申克的救赎”，就不得不提他的编剧以及导演弗兰克ˉ德拉邦特。弗兰克在好莱坞的位置十分有意思，正如约瑟夫所担忧的一样，在“肖申克的救赎”之前，弗兰克根本没有任何拿得出手的成绩，而这部电影也是他导演处‘女’作，可惜上映时却遭遇了恶评狙击。

    不过后来“肖申克的救赎”得到了平反，成就了经典，可弗兰克却不是一位高产的导演，一直到五年之后他才再次改编了史蒂芬ˉ金的作品“绿‘色’奇迹”，又为他赢得了丰厚的名声和回报。但在那之后，弗兰克的作品就乏善可陈了。2007年的“‘迷’雾（the。mist）”更是被批得狗血淋头。

    可以说，在弗兰克的职业生涯之中，就只有“肖申克的救赎”和“绿‘色’奇迹”值得一说，而他自己的作品履历表里也就只有五部作品而已。

    按道理来说，弗兰克很快就会消失在人才层出不穷的好莱坞里才对，但谁又能够想到，2010年的一套连续剧“行尸走‘肉’（walking。dead）”又让身为执行制作人的弗兰克名垂青史，让他在有线电视历史长留下了恢弘灿烂的一笔甚至比“肖申克的救赎”还要绚烂。

    所以说，弗兰克其人十分有趣，作品稀少，佳作寥寥，但却偏偏在影史上占悳据了十分重要的位置。

    不得不说，“肖申克的救赎”从作品本身到其主创人员都是电影历史上十分特别的一个存在。

    如果问雨果的意见，他认为“肖申克的救赎”是一部佳作，也可以算是一部经典，但能否超越“阿甘正传”，能否超越“教父”，能否超越“公民凯恩”，每个人都有自己的看法，就雨果个人认为答案是否定的。

    “肖申克的救赎”之所以能够被成为佳作，这是因为电影的主题永远能够打动人心，那就是希望、自由和友谊。这使得作品散发着深深的人‘性’光芒，让人为之着‘迷’，但至于在影史无数作品之中的排名，那就见仁见智了。

    雨果个人而言，他还是很喜欢“肖申克的救赎”这部作品的，故事里对于自由的渴望和对人‘性’的剖析，确实是让他留下了深刻的印象。

    提供。..
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东山再起 396 摇滚之乡

    东山再起 396 摇滚之乡.

    &emphis）位于密西西比河东岸，周围是广袤的棉田和森林，之所以叫孟菲斯，主要是因为水文地理酷似尼罗河畔的古城孟菲斯。这座城市是田纳西州(tennessee）最大的城市，从小石城出发，不过两个半小时的车程而已。

    离开了小石城之后，荣耀至死就沿着四十号州际公路一路往东，朝着孟菲斯出发。

    这是一座糅合了南方的典雅、保守、骄傲和西部的广阔、嬉闹、热情的城市，正是这片古老和现代‘交’相辉映的土地孕育了令人叹为观止的音乐文化，布鲁斯之父威廉ˉ克里斯托弗ˉ汉迪和摇滚之王“猫王”埃尔维斯ˉ普雷斯利(elvis。presiey)都是在这里开始他们举世闻名的音乐之旅。

    威廉ˉ克里斯托弗ˉ汉迪在孟菲斯创作了慢四步爵士舞曲，这片乡土以其广袤、充满灵动和血汗的气息，在轻盈的棉‘花’、压弯腰的黑人劳工的眼泪、呼喊滋润的沃土里孕育出了布鲁斯。在孟菲斯，不仅仅是黑人音乐家用布鲁斯音乐倔强地把骄傲铺满街道和空气，他们的领袖马丁ˉ路德ˉ金(marthn。lunher。king）也在骄傲地向世界拿回本就应该属于他们的土地、权利、尊严和一顿美妙的早餐。而马丁ˉ路德ˉ金最后也骄傲地用鲜血浸透了整个孟菲斯，只留下布鲁斯还在继续演奏着，延续着黑人们最后的希望。

    或许就是这些苦难和忧郁铺就的道路，这才衍生了影响接下来半个世纪的摇滚音乐

    孟菲斯一直就是一座充满音乐文化的城市，四五十年代的孟菲斯，汇集了福音、布鲁斯、节奏布鲁斯以及西部摇摆等各种音乐流派，一位名叫山姆ˉ菲利普斯(sam。thiiips)的小伙子因为非常喜欢布鲁斯，所以他放弃了自己电台dj的工作来到了孟菲斯，经过自己的努力，在1952年创立了太阳唱片公司（sunrecced），太阳是山姆乐观‘精’神的象征，而这间唱片公司的座右铭就是“我们随时随地录制任何音乐”。

    作为音乐制作人，山姆非常耐心和认真地对待每一个来到太阳唱片公司的新人，他给了艺人们最大限度的自由，他说，在太阳唱片公司，没有任何风格的限制，那些没有受过正规音乐教育的艺人们可以随心所‘欲’地表现自己的音乐，只要他们感觉良好。

    正是因为如此，太阳唱片的音乐风格与当时主流唱片公司有很大的差异，显得生动又充满活力，这也使得太阳唱片成为当时孟菲斯年轻艺人们最常去的地方。由于当时社会存在严重的种。族。歧视现象，导致许多黑人录制的唱片不能得到广泛流行，山姆认为，想要获得商业上的成功，就必须找到一个“有黑人嗓音和感觉的白人”。

    1954年七月，一个白人卡车司机走进了孟菲斯的一间录音室，一段传奇便开始了。这个自称为埃尔维斯ˉ普雷斯利的年轻人演奏的曲目，一开始并不被山姆所注意，但突然之间他灵光一闪，隐约的意识到了一个时代即将开启。于是，山姆将埃尔维斯所演唱的那首“没关系(that，s.all.rit）”推荐给了孟菲斯电台，于是，一场音乐、文化和种族融合的革。命就此拉开了帷幕。

    这是一次全新的布鲁斯与乡村音乐的美妙接触，新乐曲调轻快、热烈甚至带着一股狂野之风，不过最主要的是这首曲子就像信使一般传遍了全世界，宣告在孟菲斯诞生了一种新的音乐形式摇滚

    “猫王”埃尔维斯ˉ普雷斯利开始了自己传奇的一生，而山姆ˉ菲利普斯也被成为“摇滚乐之父”，而山姆对美国音乐、世界音乐的贡献远远不止如此，他所创办的太阳唱片公司以“摇滚摇篮”的名号永远留在了人们心中，在山姆经营公司的十六年之中，一共发行了两百二十六张专辑，为世人留下了一笔无法估量的‘精’神财富。1986年，山姆ˉ菲尔普斯以首批“非艺人得主”的身份，获得美国流行音乐界最高殊荣之一的肯定：进入美国摇滚名人堂

    未来的2003年，山姆去世的第二天，美国参议院通过一项协议，将当年太阳唱片录音棚所在的孟菲斯联合大道七百零六号，列为美国历史遗迹，并授予其“国家历史里程碑建筑”称号，以表彰这座录音棚所创造的流行文化。

    这就是孟菲斯，威廉ˉ克里斯托弗ˉ汉迪、埃尔维斯ˉ普雷斯利、太阳唱片公司，一座因为音乐而鲜活的城市。

    其实，布鲁斯和摇滚已经被紧紧联系在一起了，他们相互影响、相互作用。布鲁斯诞生于艰苦年代，它为挣扎求存的黑人带来情感的释放和宽慰。布鲁斯，就是在痛苦与绝望里高歌快乐与希望、劈着‘腿’被撕裂折磨但依旧摇摆、被满世界驱逐仍旧一口咬住天际一把搂住月亮胡‘乱’亲‘吻’，倔强地用吉他、口琴、鼓和贝斯呼唤朋友，用脚板、巴掌、‘胸’腔、口琴抚‘摸’灵魂还有大地眼泪只会让生命‘蒙’羞，而笑容却让生命永远骄傲。这就是音乐的力量，它影响着现在、提醒着过去、平静地面对未来。

    对于荣耀至死的每一个人来说，来到孟菲斯，都可以感受到血液那沸腾到几乎要爆炸的炙热，这座城市所代表的不仅仅是音乐，也不仅仅是摇滚，更是普通人民对音乐的那种热爱。音乐，来源于大众，来源于生活，而孟菲斯的每一个角落都可以感受到那特别的韵味和风情，就连空气里都飘散着乐符的味道。

    比尔街(beaie。street），举世闻名，当年第一支布鲁斯乐队就是在这条街的酒吧和俱乐部里演出，也许这条街比孟菲斯这座城市都更加有名。比尔街至今保持着弹格路，透出一份悠久历史，街道两侧，布满了音乐主题酒吧。酒吧间的‘门’，忽开忽关，各种音乐‘交’错，布鲁斯的忧郁、摇滚的疯狂……构成了小街独有的风情。

    街道一头，有个不大的广场，以布鲁斯之父威廉ˉ克里斯托弗ˉ汉迪命名，这里同时有两个‘露’天舞台，每天都有小型乐队演奏。明媚阳光里，三三两两的过路人，手捧啤酒，或者端上咖啡，在长椅上，边饮边听，不远处，雕像里的汉迪，静静地关注着这一切，他手持萨克斯，似乎还想给眼前的乐队配上一曲。在街道的对面，有一个比广场还大许多的影碟商店，摆放着各类音乐制品，其中纪念猫王的磁带永远占据最显眼的位置。

    “所以，你们想要站上这个舞台吗？”尼尔看着眼前的两个‘露’天舞台，‘胸’腔里澎湃着无穷的‘激’情，让他说话时都显得有些无法压抑自己的情绪，这与平时截然不同。

    虽然眼前的两个‘露’天舞台算不上华丽，其实就是广场上两个简陋的木头台子，没有过多的装饰也没有华丽的设备，但是着两个舞台对于真正的摇滚爱好者来说，都有着非比寻常的意义，说夸张一点，这就是摇滚的发源地象征之一;说真实一点，这就是无数经典曲目诞生的地方，这对于任何一支乐队来说都是特别的存在。

    以前雨果还没有如此强烈的感受，总觉得孟菲斯那就是距离自己十万八千里的地方，但今天，雨果却有着一种切切实实朝圣的感觉，这就是他内心深处的圣地。不是因为膜拜埃尔维斯ˉ普雷斯利或者其他任何一位特定的歌手，也不是因为这里诞生了摇滚，而是因为这里的人们对音乐的热爱，将布鲁斯发扬光大，同时孕育了摇滚，这一份热爱让孟菲斯变得与众不同，也让这两个朴素的舞台成为了心中的圣地。

    “当然”雨果和福金两个人异口同声地说到，两个人的声音都不大，只是低低地给出肯定的答案，但是这一句简单的话语却蕴含了两个人内心所有的澎湃和‘激’情。

    “你说，我们站上去，会是什么感觉？”佩德罗的表达更加直接，他直接就兴奋地说到，跃跃‘欲’试地想要直接站上去试试看。

    阿方索也是一脸‘激’动地在原地跳跃着，似乎此时给他机会上台，他就愿意立刻走上舞台大展身手一般。很难想象，几个月之前，他还是一名出‘色’的汽车销售员，而他也一直犹豫着是否应该加入乐队;但现在，阿方索却完完全全进入了角‘色’，享受着和乐队相处时的每一分每一秒。