乐队成员本来都是在好奇地打量着练习室琳琅满目的设备，听到亨利的话之后，不得不收回了自己的注意力，开始寻找自己趁手的乐器，比起练习室来说，接下来的试镜才是重点。

    罗杰的眼神没有太多的掩饰，每个人都可以感受得到那种如芒在背的打量，但是乐队成员似乎都没有察觉一般，倒是阿方索有些不确定地看了看自己的队友，他看到胆大的佩德罗兴奋不已，又看到了尼尔和福金专心致志的表情，然后看到了雨果投过来的视线，雨果的视线充满无限的自信，嘴角还挂着一抹笑容

    阿方索很快就意识到，他们这一路过来已经表演了近两百场，如果再加上洛杉矶街头的表演，数字肯定就超过两百了，他们并不是一支初出茅庐的乐队，他们经历过大大小小的考验，而今天的表演，根本不能算是一场考验，因为全世界最挑剔的听众不是罗杰ˉ法松，也不是亨利ˉ布鲁姆，而是普通观众。

    于是，阿方索急躁的心绪也就沉淀了下来，和自己的队友一样，开始把注意力都集中在调试自己的乐器上。一时间，罗杰和亨利反而成为了看客，就好像根本不存在一般，乐队成员并没有着急，而是耐心仔细地调整着自己的乐器，工‘欲’善其事，必先利其器，就是这个道理。

    雨果此时注意力也高度集中，他知道，在这种场合，其实乐队的表演机会往往只有一次，也就是一首歌，最好的情况也绝对不会超过三首歌，毕竟这是试镜，是观察乐队潜力和实力的一个场合，而不是表演现场。所以荣耀至死没有热身的时间，只有一首歌的机会

    乐队选择了“不要为往事而懊恼（do.look。ba。anger）”，不是因为这首歌的质量或者编曲，而是因为当初就是这首歌将福金和阿方索带到了乐队，这首歌对于乐队来说有着特殊意义，也是乐队成员最能够产生共鸣的一首歌。

    那沉稳的琴键音响起切入主歌的时候，这让罗杰瞳孔微微一缩，虽然他之前就听亨利说了这支乐队风格与众不同，但键盘手居然占悳据了如此重要的位置，这还是让罗杰意外了。

    “你的眼睛里透着厌倦，因为你已找不到，那个能够实现梦想的地方，当你说你放弃的时候，你所为之付出的所有努力，都将消失得无影无踪。”

    雨果的演唱在练习室里回‘荡’着，轻轻拨动着罗杰的心弦。练习室里由于隔音效果十分好，所以乐器的声音很容易就被放大，但由于人类自身的嗓音是没有办法和乐器共鸣相比较的，特别是这是整支乐队的乐器一起共鸣，所以歌手的声音很容易就被音乐所淹没。

    但此时的表演却没有这种感觉，乐队成员们利用自己轻重缓急的变化，控制住了音乐的音量，并没有完全放开手来进行演奏。虽然这似乎束缚住了乐队的手脚，但却意外地让音乐有一种隐藏在旋律之中的能量蠢蠢‘欲’动，彷佛随时都可能找到宣泄口爆发出来一般。

    而雨果的演绎更是让人眼前一亮，他就站在原地自由地歌唱，外表看起来没有用什么力气，但是他的声音却在旋律之中自由穿梭，将歌词的力量融合在旋律之中，使得整个乐队变为一体，那种细腻的情感就这样不动声‘色’地流淌出来。也许听众根本没有听清楚歌词，但整个情绪就在不知不觉中被拖入了歌曲的世界里。

    “所以，我将从‘床’。上开始一场革。命，因为你们说我的思想已经冲昏了我的头脑，家‘门’之外是盛夏怒放，站在火炉旁时，火光映红了你的脸庞，你心中的希望就如那火焰熊熊燃烧。”

    雨果的声音开始缓缓加重，那种真挚的情感就好像是一朵昙‘花’，在罗杰面前徐徐盛开，那种妙不可言的美感让罗杰失去了所有语言。此刻坐在旁边的亨利更是收敛了所有的气息，就好像消失了一般，安静地坐在原地，那种慵懒的感觉逐渐弥漫了开来，但细细看着亨利那双眸子，却可以清晰感觉到那没有焦点的眼睛已经陷入了深深的回忆，在雨果的演绎之中，情绪就好像键盘上的黑白键，叮咚作响。

    在这时，雨果的嗓音徐徐上扬到了一个临界点，然后伴随着旋律释放了开来，“所以莎莉可以等待……”整支乐队酝酿的情绪在这一刻突然爆炸了开来，特别是那一个“所以”、“莎莉”的音如同惊雷一般爆破出来，将心脏引爆，所有情感就这样充斥大脑，刹那间大脑一片空白，“她知道即使你的醒悟太迟即使你已被所有人抛弃，她的青‘春’逐渐凋零，但我记得你说过，不要为往事而懊恼。至少今天不要。”

    罗杰惊叹着，他不得不惊叹，惊叹这样一直充满了神奇魔力的乐队，不管是加入了键盘，还是对吉他、贝斯的使用，乐队都与目前‘潮’流格格不入，简单的和弦却没有失去吉他的魅力，反而让音乐充满了一种澎湃的‘激’情，如果斑斓光点一般在视线里逐渐模糊了开来。

    而乐队的歌词更是充满了无限可能‘性’，那简单的一句“不要为往事懊恼”，就引起人们的无数遐思，乐队的叛逆、张扬、坚定、肆意都被隐藏在了旋律之中，通过雨果那温暖的嗓音释放出来，在不知不觉中就让人沉溺其中。

    等一曲结束了，罗杰依旧没有从音乐之中走出来，他只是意识到世界安静了下来，内心那种瘙痒难耐的感觉让他稍微调整了一下自己的坐姿，轻咳了一声，“你们还有其他的曲目吗？”

    “当然。”回答的是雨果，雨果回头看了看队友们，又开始演绎第二首歌，“二次机会(）”，这首歌与第一首歌风格上又有细微的差异，整首歌更为粗犷强劲，情绪的宣泄就好像水柱一般直接击中心脏。

    第一首歌的整体风格偏粗糙灰暗，还带着一种披头士式的抒情‘色’彩，十分像英国本土出身的乐队;第二首歌其实也是比较粗糙的，不过更加重摇滚一些，冲击力十足的硬核风格将雨果高跨度的音域展现了出来。

    其实第一首歌更加细腻，震撼是来自心灵的;第二首歌则更加粗犷，震撼是直接冲着耳膜去的。但总体而言，都可以算是另类摇滚，简洁明了的吉他和弦，增加了键盘的使用，主唱的演唱并不‘花’哨，更多是依靠硬实力的演绎诠释歌曲。

    这种风格与目前全球流行的摇滚有着截然不同的鲜明形式，但却又充满了无限可能‘性’。最重要的是，乐队整体实力十分融洽，五个环节的互相配合让人看不出破绽。

    其实罗杰察觉到第一首歌刚刚开始演奏的时候，节奏和旋律是有些脱节的，而且贝斯和架子鼓的合作也出了一点偏差，贝斯手快了四分之一拍，显然是兴奋过度的最普遍表现，但乐队很快就调整了过来，彼此之间的互补在演奏过程之中就得到了响应。

    罗杰知道，这种默契没有一两百场演出的磨合是绝对做不到的，这种坚持的毅力确实让人佩服。

    另外，乐队的潜力也让罗杰眼前一亮。罗杰需要的就是像荣耀至死这样勇于打破桎梏的乐队，现在整个摇滚音乐市场里涅盘乐队的跟风乐队数不胜数，彷佛所有人都是翻版涅盘乐队，但却永远没有人能够超过科特ˉ柯本，就好像披头士成就了经典之后，想要复制披头士的乐队数不胜数，就连英伦本土媒体都喜欢动不动就说“某某乐队有希望成为披头士接班人”，可永远都不可能实现。

    所以，罗杰在荣耀至死身上看到了可能‘性’，他们沿袭了前辈乐队的优点，并没有否认这些，比如说第一首歌有披头士的影子，第二首歌也可以看到目前主流的重金属摇滚的优点;但是他们却勇敢地打破了常规，演绎出自己的风格。这种可能‘性’，再加上乐队自身的实力，充满了无限可能‘性’。

    罗杰意识到，他挖到宝了。当然，准确而言，是亨利那狠辣的眼光挖到宝了

    ，提供。如果您喜欢这部作品，欢迎您来创世（chua）阅读，给作品投推荐票、月票。您给予的支持，是我继续创作的最大动力！)..
------------

东山再起 427 无限潜力

    东山再起 427 无限潜力

    对于任何一支摇滚乐队来说，现场表演的感染力都是至关重要的，因为对于摇滚乐队来说，现场表演就是乐队硬实力表现的最直接方式。( )一个出‘色’的现场，音准、节奏其实都是最基本的因素而已，做好这些环节只能算是中规中矩，情绪释放、现场感染、观众带动、临场演出等不确定因素才是现场能否被称之为“‘精’彩”的关键环节，而这些环节恰恰是乐队绝对实力的最佳呈现环节。

    在音乐领域里，偶像歌手一直是不容忽视的一个环节，其实不是说偶像歌手就没有实力，最主要还是公司包装定位问题当然大部分原因也就是因为这些歌手实力不足但整体来说，偶像歌手占领市场的王牌就是形象、流行元素和话题，实力反而是位居最后的部分，甚至需要偶像歌手在表演现场都选择对口型，最主要就是担心他们的现场表演容易出丑，实力的差距让他们不具备足够的能力掌控现场。

    在这一点上，位于亚洲之东的韩国最为明显，他们在全球范围内都以出品偶像歌手闻名，特别是以组合的形式试图掩盖歌手的硬实力问题，一般来说，韩国唱片公司热衷于挑选出一到两名实力过硬的人选，然后搭配外貌出众或者舞蹈出众或者口才出众等其他方面有亮点、但实力不足的人选，结合成为一个团体，然后实现推出唱片、赢得观众喜爱的目的。“组合”这件事本身，其实就是实力不平均的表现。

    所以，韩国歌手对口型的能力甚至被认为是偶像歌手必备要素之一，他们的现场表演能够被诟病不已，往往会出现一旦演唱现场就原形毕‘露’的惨剧。不能说这就是错误的或者是不值得提倡的，这也是歌手的一种形式，欧美也出现过超级男孩、后街男孩、贾斯汀-比伯justhn。bieher）以及迪士尼推出的一系列艺人这样的偶像歌手，这就是音乐市场的组成部分。

    但是在偶像歌手之中，却很少有乐队的形式一一又或者有乐队的形式却始终没有能够闯出一番名堂来，打着“摇滚”名号闯‘荡’的偶像乐队真正只有乔纳斯兄弟（jmhers）算是赢得了许多瞩目，这支迪士尼推出的偶像乐队以流行摇滚行走乐坛，取得了一定成绩，但最终还是很快就没落了下去。

    偶像摇滚乐队，或者说偶像乐队，这基本上是一个很难维持下去的形式。

    这就是因为摇滚乐队的现场表演能力是十分重要的部分，甚至超过了专辑本身的威力，从五十年代摇滚崛起开始，就有许多支乐队是依靠着无数现场演出拉动歌‘迷’的，歌‘迷’都是倾听了现场、享受了现场，之后才对乐队死心塌地，这才拉动了专辑销量。现场表演之于摇滚乐队来说，重要程度高于一切，没有现场表演，就不是摇滚也不是乐队。

    摇滚乐队在现场的表演，其实不仅仅是在演绎歌曲，更是在演绎‘精’神，主唱对歌曲的掌控能力以及情绪的释放、情感的渲染，乐队成员对现场观众的回应，演奏的‘激’情和气势，甚至是现场出现的失误，都是现场表演的一部分，这同时也是现场表演的魅力，这一切因素构成了摇滚乐队无法取代的吸引力。

    这也就是罗杰要求必须观看荣耀至死现场表演的原因，同时也是罗杰在阅读了报纸、倾听了亨利之后就同意与荣耀至死见面的原因。因为这是一支从无数表演之中走出来的乐队，他们是经历了各式各样现场演出的乐队，这样一支依靠巡演而吸引了歌‘迷’注意、吸引了媒体主题的乐队，确实是让罗杰有了兴趣。

    而乐队没有让罗杰失望。

    荣耀至死的现场表现力让人眼前一亮，几名成员都属于是表演型的，身为主唱的雨果也十分特别。其实雨果的嗓音并不是目前典型的摇滚烟嗓，醇厚的嗓音充满了温暖、和煦的阳光味道，听起来倒更适合演唱爵士或者灵魂，也许蓝调也不错。不过乐队的音乐本身就十分适合雨果的整体感觉，可以感受到雨果整个人都融入到了旋律之中，虽然雨果对嗓音的运用略显生涩，而且并不专业，但却能够将歌曲里的情绪用属于他的方式呈现出来，那种现场扑面而来的感染力很是让人震撼。

    罗杰不由想起刚才亨利的那句玩笑话，让雨果担任乐队专辑的制作人，现在看来却不一定就是玩笑话。雨果对于乐队风格的掌握，以及他为乐队注入的灵魂，都可以看到鲜明的烙印。对于一支摇滚乐队来说，最了解乐队的制作人才能百分百发挥出乐队的实力。

    可以说，雨果独立起来作为歌手来看，其实是让人担忧的，他有足够实力，但还需要打磨，他有足够的灵气，但还需要时间;可是作为乐队整体来看，雨果却发挥出了百分之两百的能量，他的现场演出不仅具有冲击力，而且还有感染力，更具有煽动力，最重要是将乐队表演的完整度带上了一个台阶，这种水准也就是一名顶级主唱所能做到的极致了。

    其实签约摇滚乐队，对于罗杰来说并不是一件稀奇事，近几年被认为已经穷途末路的摇滚全面复苏，让人们重新看到了三十年前摇滚的风光场面，甚至有媒体迫不及待地认为，涅盘乐队将带领摇滚进入第二个“披头士”时代。

    所以，隔三差五地就会有摇滚乐队冒出来，而美国地下摇滚的发达程度更是让无数音乐经纪人垂涎三尺，彷佛那就是一座巨大的金矿。但目前整体‘潮’流跟风太过严重，乐队风格的相似已经形成了套路，而乐队各种乐器的技术革新也走到了瓶颈，在这样的情况下，根本没有乐队能够达到涅盘乐队的高度，也使得摇滚在一定程度上开始回‘潮’。

    当然，如果选择一只风格冒险突进的乐队来打造制作的话，要承担的风险就是十分严重的，想象一下在乐队之中启用键盘手，罗杰就觉得不寒而栗，估计乐评人和忠实歌‘迷’都会狂轰‘乱’炸;而乐队居然又将吉他的作用削弱，甚至还对和弦进行了简单化，那么“摇滚已死”的评论已经可以提前预见了。

    可罗杰却知道，不突破是无法取得成功的，这是一种时代的脉搏，而作为唱片公司的中层、高层，或多或少都可以预见，现在各大唱片公司都在酝酿着这个时机，只要把握住了突破的时机，就能一举成功。但是，这个时机岂是那么容易把握到的，各大唱片公司的高层应该都在互相观望、互相揣摩;更重要的是，把握时机的人选又当如何？

    在爱情里，只有正确的时间、正确的地点和正确的人物，才能完美;乐坛取得突破又何尝不是如此，时机、风格、乐队，三者缺一不可。

    罗杰从年初开始观察新人乐队，在几座摇滚重镇他也分配了无数名眼光毒辣的音乐经纪人，可惜都没有能够寻找到合适的对象。今天看到荣耀至死时，其实罗杰并没有抱太大的期望，毕竟媒体报道渲染言过其实的可能‘性’实在太大了，但荣耀至死在现场表演了两首歌之后，却轻而易举说服了罗杰，这让入行已经二十多年的罗杰都有些按耐不住心动了。

    乐队的创作能力、表演能力、配合能力都属于上乘，如果再给乐队一些巡回演出的时间，他们会成长到什么地步让人倍感期待;另外，站在唱片公司角度来看，乐队成员也有包装的余地，五名成员都有各自的特点，而雨果作为主唱，更是话题‘性’不断，可以说乐队已经赢在了起跑点上。