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东山再起 529 时代变革

    东山再起 529 时代变革

    “什么叫做独立，什么叫做另类，又是什么叫做商业，什么叫做主流……其实这都是没有正确答案的，所有一切都是相对的，就好像没有邪恶也就不会有正义、没有黑‘色’也就不会有白‘色’一样。

    独立电影和商业电影的界线是什么?投资的大小还是思想的主次；独立音乐和商业音乐的界线又是什么?销量的多寡还是专业的高低。

    摇滚在四十年代刚刚诞生时，这种音乐类型本身就是独立就是另类，但伴随着摇滚所引领的思想‘浪’‘潮’，在嬉皮士之后，摇滚也正式成为了主流，商业上的成功让摇滚成为了千家万户都爱不释手的音乐类型。

    九十年代初，涅巢乐队、珍珠酱在崛起之前都被成为是另类摇滚的典型代表，珍珠酱的首张专辑‘十，更是在发行之初无人问津，涅巢乐队也经历了长达四年的蛰伏时期，他们的音乐都被大众所排斥，简单来说就是主流商业市场不接受，但是伴随着‘别介意’这张专辑的迅速崛起，所谓的‘另类摇滚’有了更加准确的名称，垃圾摇滚!而垃圾摇滚却不再‘另类”已经成为了主流，即使他们的风格与市场上的主流音乐格格不入，但商业上的辉煌也让‘垃圾摇滚’成为了所谓的主流。

    现在，什么叫做另类摇滚?区别于金属摇滚、垃圾摇滚、华丽摇滚、朋克等人们广泛接受的摇滚类型，都可以被称之为另类、被唤之为独立。电台司令是另类摇滚，山羊皮乐队是另类摇滚，荣耀至死也是另类摇滚。

    所谓的独立和商业，另类和主流……这种区分的本身，就已经带着市场导向的‘色’彩了。

    但问题就在于，人们会因为涅檗乐队是另类摇滚还是垃圾摇滚就对他们区别待遇吗?不会，因为涅檗乐队的音乐总是如此‘精’彩，让人由衷喜欢，这才是最重要的。人们不应该因为音乐是独立还是商业、是另类还是主流就带上有‘色’眼镜区别待遇，而是应该瞩目在音乐本身，探讨音乐本身的价值!

    真正用来区分独立和商业、另类和主流的，应该是音乐本身的思想和灵魂。就好像与整个社会格格不入的嬉皮士一般，成为整个社会小众群体所支持所向导所崇尚的文化‘精’神，这才是真正的独立和另类。站在这个角度，其实涅巢乐队和珍珠酱，即使他们的专辑能够卖出数百万甚至上千万张，但他们的音乐依旧是独立的是另类的，他们通过自己的音乐所传达的思想，这才是最具有深刻意义的存在。

    荣耀至死的‘几近成名’这张专辑就是如此，这支乐队勇于打破现今市场的主流导向，将自己的乐队风格坚定不移的贯彻实施下去，这种行为本身就是摇滚所倡导的‘精’神之一：反抗社会，坚持自我，拥抱自由，敢于改变!如果说，乐队因为这种‘精’神而被认为是‘背叛摇滚”那么这才是摇滚真正死亡的毒‘药’。

    当摇滚丢弃了自由和反抗，就好像战士抛弃了长矛和信仰，只剩下手中的盾牌，等着千军万马汹涌而来。也许摇滚还是可以像战士一样理由自己的盾牌守卫阵地，而且还可以让自己的城池保持辉煌，但没有了长矛和信仰，战士们又在为何而战，又有什么动力继续坚持下去?思想已经腐烂了，未来也就没有了。摇滚的末日，这才刚刚到来。

    所以，荣耀至死的举动不仅不应该被谴责，相反还应该认真倾听，即使他们的音乐不堪入耳，即使他们的思想不值一提，但我们也应该敞开‘胸’怀。因为，摇滚永远都是摇滚，即使奄奄一息，骨子里的‘精’神依旧永远存在!”

    这篇评论报道来自于大西洋彼岸的“q杂志”这本创建于1986年的英国杂志，虽然创刊年份并不长，但是在英伦三岛却迅速荣登为最具影响力的专业音乐杂志，他们专业和敬业的报道态度总是能够赢得听众们的共鸣。

    对于这一次荣耀至死横空出世所引发的讨论，“q杂志”撰写了杂志专稿进行讨论，在“q杂志”看来，其实这不仅仅是荣耀至死的问题，更是整个时代进展的问题。

    摇滚在沉寂了十多年之后，一直到八十年代末才再次抬头，并且在1991年推向了第一个高‘潮’，大批的出‘色’摇滚乐队让摇滚再次进入了人们的视线，以涅集乐队、珍珠酱、石玫瑰乐队、快乐星期一(happy。mondays)等乐队的迅速崛起将这一次摇滚复兴的‘浪’‘潮’在短短两年之内就推向了顶峰。

    但是这一批乐队的成功同时也将摇滚对于技术的要求推向了新高，乐手们执着于对演奏技术的捶打和‘精’炼，编曲的走势也越来越繁杂、越来越华丽，吉他手的地位更是达到了一个无以复加的高度，在音乐史上有很大一部分伟大的吉他手都是来自于这个时期。

    这不仅直接导致了许多歌‘迷’甚至无法区分出吉他和贝斯的差异，他们认为吉他才是乐队的灵魂，但却殊不知贝斯的重要‘性’才是乐队的关键位置；同时也导致了大量的跟风乐队，现在不是摇滚黄金年代的六零、七零时期，百‘花’齐放、竞相争‘艳’的岁月已经一去不复返，在整个社会心态都变得浮躁、忐忑、不安的情况下，有许多乐队只是想要依靠模仿涅巢乐队来获得成功、赢得瞩目，这也就使得整个摇滚音乐缺乏了更新的动力，只剩下不断堆积的粗制滥造。

    其实从这个角度来说，摇滚音乐就必须有一个势力来打破这种封锁，否则摇滚音乐只会逐渐没落。所有新生代乐队都朝着吉他手位置投奔，根本没有人重视贝斯的关键程度；所有后来乐队都只是简单劣质的模仿前辈，根本无法创造出属于自己的摇滚‘精’神――要知道摇滚最核心的意义就是它的‘精’神，那么不久之后，摇滚才会真正的死亡，然后逐渐被时光消磨得一干二净。这才是真正可怕的地方。

    正如“q杂志”的坚持，摇滚本身所代表的就是不被束缚、向往自由、渴望独立，这是一种时代的‘潮’流走向，也是摇滚发展的必然要求，所以从1992年下半年，其实这种打破垃圾摇滚固定思维的乐队就开始慢慢冒头了，这种走势在美国、英国的地下乐队都可以切身地感受到，并且越演越烈。

    荣耀至死的出现就是在这样背景之下的，“q杂志”认为荣耀至死其实就是变革者中的一员，只是他们的动作更多大胆，信心更为坚定，执行也更为透彻，长达五个月的公路巡演，这是一项庞大的工程，即使扣除中间在纽约停留下来的一个多月，荣耀至死也经历了一支地下乐队、一支新人乐队所无法完成的宏伟目标。

    “几近成名”这张专辑之所以引爆了如此‘激’烈的讨论，甚至引发了支持派和反对派在电台节目上的口水战，这也是天时地利人和的结果。除了上述背景之外，荣耀至死这支乐队对于焦点的吸引能力，特别是被放在了“辛德勒的名单”积蓄能量爆发的时间段之中，更是将这种改变无限放大夸张，这也就直接导致了各式各样的极端反应立刻爆炸开来。

    但是在“q杂志”看来，荣耀至死的举动本身是顺应时代发展的，不仅不应该打压，相反还应该提倡，这才会让摇滚重新焕发活力。但另一方面，“q杂志”也认为他们不应该因为荣耀至死的摇滚‘精’神就不断吹捧，还是要把注意力锁定在乐队的音乐本身，实力和才华是永远的重点。

    “q杂志”的这篇评论是在“另类选择”和“自转”冰火之歌的战场爆发之后一周正式发布的，这种观点也成为了这段时间里中立派的集大成之作，并且作为第三种观点强势崛起，其声势丝毫不逊于“另类选择”和“自转”。

    虽然“q杂志”是英国的杂志，它在英国本土的影响力无与伦比，在美国则略逊一筹，但在专业领域里，“q杂志”之于摇滚的专业形象在北美大陆也是得到认可的。所以，此时“q杂志”就好像旁观者第三人一般发表了看法，迅速就得到了美国本土的‘激’烈反应，这就好像一吨汽油直接砸到火山里一般，引起了遮云蔽日的惊天大爆发，彻底将“几近成名”这张专辑所带来的争论推向了极致。

    不同于起源于“辛德勒的名单”的争论是带有政治利益的，所以事情看起来热闹无比、棘手非常，但解决起来也就是利益分割的问题，从犹太人极端团体的抗议到整个事情的落幕，前后也就两周时间而已；但是荣耀至死所引发的‘激’烈讨论没有那么复杂，只是忠诚歌‘迷’对弈音乐的单纯拥护而已，这种争论甚至可以上升到信仰的层面，所以讨论只会越演越烈，短时间内根本就不会结束。

    专业乐评人们分为了支持派、反对派和中立派，争论不休，但他们都忽略了一点，不管音乐如何，最终都还是要‘交’给听众来做评判，音乐是好是坏，由乐评人来评价；但是音乐能否继续生存下去，却是由听众来评价。

    摇滚之所以需要变革，就是因为它正在失去活力，迟早会被听众所淘汰；那么，代表着变革的“几近成名”这张专辑，听众们又是什么反应呢?

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东山再起 530 市场取向

    东山再起 530 市场取向

    站在二十一世纪回顾九十年代里新金属摇滚的崛起之路，就会发现一个十分鲜明的事实，那就是新金属摇滚赢得了大部分中立歌‘迷’的喜爱，这一点也是被死忠的摇滚拥护者最为诟病的关键，因为他们认为新金属摇滚为了商业而抛弃了摇滚音乐的‘精’髓，这是向商业妥协的一种可耻行为。( )

    但反过来，新金属摇滚在商业方面取得的巨大成功也让摇滚成功的在整个九十年代取得了难以想象的辉煌，从而带动了金属摇滚、金属核等资深音乐‘迷’才会有所研究的摇滚类型进入大众视线。这对于整个摇滚音乐的发展是难以想象的一份成就。

    其实正如“q杂志”所说，商业就是一个矛盾体，披头士和迈克尔一杰克逊之所以成就伟大，不仅因为他们为音乐注入了强大的‘精’神能量，同时也因为他们在商业方面取得了后人难以企及的成就，所以商业成就一直就是一个让人又爱又恨的矛盾体。但事实却是，没有人会因为涅檗乐队的专辑卖出几百万而谴责他们，但却有人会因为新金属摇滚的商业成就而嗤之以鼻。

    新金属摇滚之所以能够赢得中立歌‘迷’的喜爱，原因很简单，他们简化了繁琐的编曲，这从本质上就降低了摇滚的入‘门’‘门’槛，使得更多歌‘迷’都可以轻易地接受摇滚，甚至组建属于自己的乐队投入摇滚。

    而他们对于技术的简化，更是让乐队可以尽情发挥，即使没有过硬的技术水准也不妨碍他们成为摇滚乐队，当然，这件事在九十年代末也直接酿造了新金属摇滚乐队因为技术方面的粗糙而导致音乐水准大幅度下滑的惨剧，九十年代末出现了一大批简单粗糙的新金属摇滚，甚至被直接成为“垃圾”这也是新金属摇滚迅速没落的重要原因。

    总结而言，那就是新金属摇滚让广大听众都可以敞开‘胸’怀接受这种音乐类型，而专业‘性’方面的降低‘门’槛也让更多青少年可以投身于摇滚乐队的洪流之中，扩大了群众基础的范围面。

    简单来说，即使不是摇滚音乐的爱好者，即使只是普通的音乐收听者，也都会为新金属摇滚而倾倒，这就是新金属摇滚最大的优势。

    荣耀至死诞生于1993年这样的‘交’接时期，所以他们身上具备了传统摇滚的技术优势，五名成员的技术功底都十分扎实，而且还在不断进步之中，这也为乐队未来的发展奠定了重要的基础；但同时他们又具备了新金属摇滚这样先进的音乐意识，这使得他们的音乐更为平易近人，也更容易被普通大众所接受。

    这一点在过去的公路巡演过程之中就已经得到了证实，雨果可以创作出“锂”、“二次机会(sed。cha。look。ba。anger)”这样需要深厚技术功底才能够演奏的歌曲，但同时荣耀至死也可以轻易地赢得广大观众的喜爱，乐队现场表演的感染力是受到称赞最多的部分，无论是歌词和旋律演绎出来的深刻‘精’神内涵，还是乐队在表演过程中赋予歌曲的无穷活力，都得到了广大观众的认可。

    可以说，“另类选择”之所以一上来就火力全开，几乎是把荣耀至死钉在了耻辱柱上，这就是因为过去几个月时间里，荣耀至死在北美土地上掀起的这股狂‘潮’，已经触动到这本信奉“摇滚至上”的杂志的底线了。

    果然，“几近成名”发行之后，就迅速引起了摇滚乐‘迷’的热烈讨论，厌恶者几乎是用尽所有恶毒的语言去诅咒这张专辑，喜欢者则是竭尽全力表达自己对于这张专辑的崇拜，但是夹杂在反对派和支持派之间的那一批歌‘迷’，他们对于专辑的推崇却成为了左右这场争论占据的核心力量。

    在音乐领域里对于歌‘迷’的定位可以简单分为三种，一种是某种音乐的狂热爱好者，他们对于这种音乐的推崇已经上升到了信仰的位置，在“几近成名”发行之后展开‘激’烈争论的支持派和反对派，其实都是这种类型的歌‘迷’；一种是普通的音乐爱好者，他们对于音乐十分喜爱，也热衷于挖掘好听的音乐，但不会失去理智；最后一种则是普通人，他们可能偶尔会听听音乐，有好音乐调剂生活是不错的选择，但如果没有也无伤大雅，他们的兴趣爱好可能就在其他地方。

    另类摇滚的买方市场往往都是第一种；涅檗乐队、珍珠酱他们的成功就在于吸引了第二种音乐爱好者的注意；迈克尔一杰克逊和披头士创造了历史，原因就是他们成为了第三种普通人的心头好。而媒体所谓的主流音乐也就是吸引了第二种和第三种类型的注意。换而言之，第二种和第三种类型才是市场导向的核心力量。

    “几近成名”发行之后，引发了‘激’烈的讨论，很容易就吸引了第二种音乐爱好者的注意，话题的火热程度在“辛德勒的名单”剧组舆论‘浪’‘潮’之中更是被推向了顶峰，再加上之前几个月时间公路巡演的酝酿，这也使得“几近成名”在第一周就赢得了无数瞩目，这种瞩目在销量上就直接呈现了出来。

    十二月二日，周四，“几近成名”这张专辑在发行首日就拿到了两万张的销量，这个成绩着实是让大家都吓了一跳

    两万张，这个数据听起来可能并不算什么，要知道金唱片认证可是五十万；但问题就在于，圈内只有不到百分之十的歌手可以拿到金唱片、白金唱片的认证。更重要的是，“几近成名”在发行首日仅仅安排了变形虫唱片这一站宣传活动，就连“另类选择”、“自转”的乐评都还没有出版，在这样的情况下，专辑就卖出了两万张，绝对是一个十分出‘色’的成绩。