哈维也有些感叹，他比雨果大了十五岁，这就是两个时代的差别了，不过塞缪尔是l948年出生的，比哈维还大了四岁，所以当哈维逐渐提起这些细节时，萨缪尔立刻就露出了恍然大悟的表情。

    “我说的恩斯特是一名编剧，他的职业生涯只剑作了不到二十个剧本，但却佳作不断，”哈维简单地解释到，试图唤醒雨果的共鸣，“龙风配” ‘西北偏北(northby。northwest)”‘西区故事(west。side。story)” ‘灵。欲**(wh0，s。afraid。of。virginia。w001f)”‘你好’多莉(hell0，dolly)” ‘音乐之声”……”

    伴随着哈维每说出一部作品的名字，塞缪尔的表情就越发明朗――显然他已经知道恩斯特到底是谁了，而雨果的表情则是越发惊讶。

    “见鬼的上帝!”这几乎是雨果唯一能够说出的话了。

    哈维所说的这些作品每一部都是影史经典，这些作品无论是奥斯卡还是影评人，亦或者是漫长的电影历史，都证明了它们的价值，绝对称得上是佳作。而这所有的作品编剧名单里都可以看到“恩斯特一莱赫曼”的名字，这简直是太不可思议了。

    雨果的第一反应就是：这个恩斯特和他们家楼下的那个应该不是同一个人吧?可是仔细想想，雨果却又觉得他们就是同一个人!

    当初恩斯特在金球奖事件之后对雨果说出的那番话，明显看起来就是一个圈内人，可不是随随便便就说得出来的体验；而且，恩斯特对于百老汇的研究十分到位，雨果之前站在门口就看到了恩斯特家里又不少百老汇的海报，原本雨果还以为这只是恩斯特的业余爱好而已，但现在看来，却是恩斯特的工作――他所剑作的剧本大部分都是改编自百老汇，部部经典。

    恩斯特之所以会在七十年代末退休，就是因为他赶不上社会进化的脚步了。电影产业以l967年的“雌雄大盗”作为一个分界点，进入了高速发展的时期，百老汇的故事已经很难跟上市场需求，大量的原剑剧本，还有黑社会电影、动作电影、科幻电影伴随着市场需求涌现而出。在这样的情况下，恩斯特在七十年代几乎没有贡献出值得一提的作品，整个十年他只和阿尔弗雷德一希区柯克(alfred。hitchcock)合作了一部算不上成功的“奇案(family。plot)”这是希区柯克的绝唱，也是恩斯特的封笔之作。

    这样一想，雨果楼下的那个老头看起来的确就是哈维口中的恩斯特了，孤僻一人住在日落广场附近，但却又没有任何工作，脾气暴躁地拒人于千里之外，可是偶尔又有人上门拜访……这听起来实在是再契合不过了。

    当然，这一切都只是雨果的猜想而已，事实到底如何还是要恩斯特亲口确认才知道。但即使如此，雨果还是觉得不可思议，他居然从头到尾都没有发现自己家楼下住着一个如此大名鼎鼎的人物――前提是他的猜测正确，因为一直以来恩斯特就像是一个脾气糟糕的普通老头而已，这……真是一个意外。

    不过说实话，哈维所说的每一部作品雨果都知道，但编剧他真的不太了解，所以他当初听到“恩斯特一莱斯特”这个名字确实是一点反应都没有――直到今天都没有任何反应。这也进一步说明了幕后人员的悲哀，演员们在屏幕上展示的就是幕后人员的心血结晶，所有电影都是整个剧组齐心协力完成的，但真正名垂千古的只有演员和导演，就连制作人都很难广为人知。

    “可惜的是，奥斯卡永远都欠恩斯特一座小金人。”哈维不无感叹地说到，这句话所带来的震撼比之前那一段要强烈多了，塞缪尔第一个就惊呼到，“什么?”

    哈维扯了扯嘴角，“很荒谬，是吧?但事实就是这样，学院从来没有给恩斯特过任何一座小金人，上帝知道，恩斯特拿过五次还是六次提名，但却从来都没有得到嘉奖，见鬼的奥斯卡。”

    “就连‘西区故事’都没有?”雨果惊讶地询问到，“西区故事”在当年奥斯卡上绝对是横扫千军，一口气拿了十座小金人，是目前仅次于“宾虚”拿奖最多的作品。

    哈维耸了耸肩，“输给了‘纽伦堡大审判(judgment。at。nuremberg)，。”

    “狗屎!”雨果和塞缪尔居然异口同声地说到，可以清晰感受到他们语气里的遗憾和鄙视。

    哈维也是一脸无奈的笑容，“我当初就是在恩斯特那里听到这个词的，乌鸦，他对记者一向看不顺眼，因为这些记者根本就不懂得艺术，完全就是一群疯子，恩斯特对记者可是一直都没有好脸色，他那糟糕的脾气几乎没有记者能够制得住他。”

    这就说得通了，看来恩斯特不是老年以后才脾气暴躁的，年轻时就是一个火爆脾气了。雨果对此深有感触，他内心依旧是波涛汹涌，不由感叹到，“对，乌鸦，一群该死又吵闹的乌鸦，但偏偏这又是我们的工作，真是太糟糕了。”

    “你刚才就做得很好，不要被乌鸦牵着鼻子走，要学会利用他们，那么，事情就会不一样了。”哈维笑呵呵地说到

    雨果也扯了扯嘴角，但内心却依旧因为恩斯特一莱斯特的真正身份而惊讶不已，只怕这种惊讶还会持续很长一段时间。

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东山再起 599 表演境界

    东山再起 599 表演境界　　这种情况真的是雨果演员生涯从来都没有遇到过的，表演十分流畅，呈现出来的画面也十分完美，但整个表演过程中却缺少一点化学反应，让人颇为扼腕。

    其实如果就拿雨果刚才的表演呈现到大屏幕上，这也是没有问题的，至少算是一张安全牌，合格过关，但问题就在于，没有人希望“合格过关”――至少对演技还有追求的人都不希望如此。

    雨果明白昆汀和塞缪尔所说的意思，这种火花说起来很玄妙，但其实很简单，就是一种灵魂深处的力量。就好像雨果在饰演阿蒙-戈斯这个角色的时候，他的眼神就能够有一种慑人的力量，深邃地彷佛是一个黑洞，可以将周围所有的生机都吸收进去；雨果在饰演山姆-鲍德温时也是如此，眼神和嘴角微笑时一些细微的变化，有时候观众甚至察觉不到这种细微的处理，但画面上整体呈现出来的效果却截然不同。

    在表演过程中迸发出这种火花，重点就在于演员和角色寻找到共鸣，可能是演员和角色经历的重叠，可能是演员对角色经历的深入了解，也可能是演员对角色个性的理解产生了灵感，亦可能是两名演员在演对手戏时互相带动之后的产物。

    可问题就在于，文森特这个角色没有这样的一个切入点，他身上的特色并不明显――又或者可以说雨果对角色的挖掘还不够深刻，这也就使得雨果的表演足够到位，但却也平淡。

    “所以，你还记得我们之前对文森特这个角色发表的看法吗？”昆汀看着陷入沉默的雨果，开口说到。

    雨果微微点了点头，“当然。有些智慧却又有点粗神经，有些严肃却又有点小幽默，有些急躁却又能够冷静下的角色，梳着油光发亮的背头，西装革履，看起来就像是黄金时代的优雅绅士，但却干着残酷冷血的事。”

    “对，就是这样！”正是当初这段谈话让昆汀坚定了非雨果不可的决心，他用力拍了拍雨果的肩膀，“给我一个这样的表演！拜托，雨果，这才是开机的第一场戏，不要让我失望。”

    面对昆汀的话语，雨果无奈地笑了笑，将双方放在自己肩膀上，掌心朝上，然后上下压了压，表示自己压力很大，这个动作让昆汀顿时就哈哈大笑了起来。

    重新开拍之后，雨果果然放松了一些，但昆汀却又觉得雨果太过放松了，表演显得有些油腻夸张，这与黑色幽默风格又不相符；第四次开拍，雨果却被卡在了台词上；第五次，表演还是显得拘束过头……可以清楚感受得到，雨果的双手就好像被绑住了一般，始终没有办法发挥出整场水准，而且还每况愈下，越来越糟糕，这对于“低俗小说”剧组来说可不是一个好消息。

    连续ng了八次之后，雨果主动喊了“卡”，他从车子里走了下来，对剧组工作人员再三表示了歉意之后，“昆汀，我需要二十分钟。”昆汀也没有多说什么，点头就表示同意了。

    萨摩拉站在原地有些不知所措，他没有遇到过这种情况，也不知道应该怎么办，最后还是史黛西过来拍了拍他的肩膀，“让雨果自己安静安静，演员需要思考的空间，他有需要，会喊你的。”

    由于今天的拍摄场地就是在街道上，所以雨果也很难找到一个完全安静的地方，他也没有走远，就在街角处找了一块相对干净的地方，直接坐了下来，然后狠狠地搓了搓脸，试图让自己冷静下来。

    其实在此之前，雨果就对文森特这个角色进行了剖析，但却总是无法抓住文森特这个角色的精髓，这使得雨果在表演过程中就呈现出一个无头苍蝇的姿态。

    可是，文森特的特点到底是什么？难道说，雨果只能演出那些有突出特点、突出个性的角色？这种可能性让雨果有些恐慌。因为雨果不想成为那种只能出演特色鲜明角色的演员，他希望能够达到更加深刻的境界。

    演技的最高境界到底是什么，关于这件事绝对可以说是仁者见仁智者见智，一千个读者就有一千个哈姆雷特，同样，一千个演员就有一千种表演，一千个影评人就有一千种欣赏的演技。

    有人认为将历史真实人物活灵活现的还原，让观众误以为演员被史实人物附身，这就是演技，比如说梅丽尔-斯特里普饰演的铁娘子玛格丽特-撒切尔（margaret。thatcher）、海伦-米伦饰演的女王伊莉莎白二世（queen。elizabeth。ii）、丹尼尔-戴-刘易斯饰演的亚伯拉罕-林肯（abraham。lin）。雨果-兰开斯特所饰演的阿蒙-戈斯也属于这个范畴，正因为角色的逼真，所以引发了广范围的讨论，甚至引发了美化纳粹传闻。

    有人认为将虚拟人物的个性淋漓尽致地展现出来，将故事的真实性清晰地传达到屏幕之外，这就是演技，比如说希斯-莱杰在“蝙蝠侠前传：黑暗骑士”里饰演的小丑，罗伯特-德尼罗在“出租车司机”里饰演的特拉维斯，杰克-尼科尔森在“飞越疯人院”里饰演的麦克墨菲。

    还有人认为将普通人物的细节勾勒出来，让屏幕上的人物与生活无限逼近，就好像是回家路上、隔壁邻居就会出现的人物，使得观众无法区分出电影和生活的差异，这就是演技，比如说达斯汀-霍夫曼在“克莱默夫妇”里饰演的泰德-克莱默，凯文-史派西在“美国丽人”里饰演的莱斯特，比尔-默瑞（bill。murray）在“迷失东京（lost。in。translation）”里饰演的鲍勃。

    如果是以前跑龙套的时候，雨果对演技的理解就是最简单的“演什么像什么”，但真正成为演员之后，雨果才知道，如果演员仅仅是将目标锁定在“演什么像什么”，那么也许他一辈子都无法取得突破。

    的确，演什么像什么是一个很高的境界，但即使这个境界再高，也始终是在“模仿”，只是模仿的这个对象可能是历史真实人物，可能是小说里的虚构人物，也可能是雨果依靠着自己穿越的优势对原本角色饰演者的模仿……这样一来，即使雨果最终能够达到“演什么像什么”的境界，他始终也只是一个模仿者。

    一名出色的演员，其实“演什么像什么”只能说是基础而已，要达到出色，就必须有这样的水准，但这还是不够的。真正伟大的演员不仅仅要演什么像什么，同时还要将自己对角色的理解注入其中，简而言之，就是将这个角色变成自己的，只能是雨果的阿蒙-戈斯，换成其他任何一个演员都不行，将属于雨果自己的特色深深地烙印在角色身上；甚至还能够利用自己的阅历对角色进行解读，诠释和挖掘出角色更多深层次的东西，让角色“活”起来，这才是真正的成功。

    雨果虽然目前只出演了四部电影，但每一次承受的挑战都不同，雨果从单纯的模仿，开始寻求属于自己的突破，现在他就处于一个很模糊的状态：他正在努力寻求自己本身与剧本角色之间交叉的部分，寻找出自己对角色的理解；同时，他又在尝试将自己融入角色，试图将角色诠释出属于自己的特点。

    但显然，这不是一件容易的事，“西雅图夜未眠”、“辛德勒的名单”里雨果都在做出尝试，可是目前为止，剧本里的角色始终还是占据了主要部分，雨果在“辛德勒的名单”杀青之后始终没有办法从角色里走出来，就是这个原因――阿蒙-戈斯已经开始侵蚀他的大脑了。

    所以，雨果知道自己要取得突破并不是一件容易的事，这也是雨果再三考虑之后选择了“低俗小说”的原因。

    严格来说，“低俗小说”里文森特这个角色的“挑战难度”确实比不上雨果之前饰演的任何一个角色，比起“肖申克的救赎”来说也逊了一筹，这也是导演昆汀的强烈风格所导致的必然结果。但事实上，文森特这个角色所带给雨果的挑战确实截然不同的，这可以让雨果从不同的角度去解析角色、去理解表演，也许，这将会有不同的收获。显然，开机第一场戏雨果就感受到了这种冲击力。