但不管能否得奖，能够再次赢得金球奖双提名，这对于雨果来说都是巨大的肯定，这也将雨果1993年的表现推上了一个新高度，即使得奖名单还没有出来，但雨果的实力已经毫无疑问地得到了大众认可。

    相比于雨果在演员行业的风生水起，荣耀至死在音乐领域的道路就显得要坎坷了许多，雨果一兰开斯特这个名字毕竟在好莱坞已经打滚了十多年，但荣耀至死在音乐世界里的脚步才刚刚迈出第一步而已，绝对是一个完全新人。

    格莱美颁奖典礼作为音乐领域最享誉盛名、最具权威性的奖项，它们的地位就和如今奥斯卡在电影领域是相似的，美国人总是喜欢戏称奥斯卡是颁奖典礼之父，而格莱美则是颁奖典礼之母，由此可见格莱美的重要地位了。

    但格莱美对于荣耀至死这样独立个性的乐队显然并不感冒，他们甚至一度针对荣耀至死的评选资格起了争论!

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东山再起 639 提名资格

    格莱美关于荣耀至死音乐风格的争论其实从十二月底就冒头了，当时伴随着俊杰音乐节所掀起的新一轮“荣耀至死的出现是否意味着摇滚精髓的丧失……”争论而出现，不过大家的视线根本没有集中在格莱美身上，不要说迈克尔一杰克逊事件逐渐走向**了，就算是俊杰音乐节所带来的后续影响都铺天盖地。( )

    不过这些争论就好像一个雪球，伴随着时间的推进越滚越大，距离第三十六届格莱美公布提名名单的时限越接近，这种争论就越来越热闹，一部分评审认为荣耀至死应该参加摇滚部门的评选，因为不管乐队的风格如何变化，归根究底还是摇滚。

    另一部分评审则认为荣耀至死还应该具备参加流行部门评选的资格，不仅在“好莱坞不是美国(hollywood，s。not。america)”、“爱是谎言(your。love。is。a。lie)”、“一无所有”等歌曲之中有浓郁的流行风格，而且专辑整体风格也都更加流行、更加贴近听众。

    有一部分评审坚持认为荣耀至死不具备参加摇滚部门评选的资格，更不要说流行了，他们认为荣耀至死只能够参加另类音乐的评选，这样一来，也就局限了荣耀至死的参选资格，只能参加一个奖项的角逐了。

    可是反过来又有一群评审认为，荣耀至死的音乐风格其实不能算是另类摇滚，只能算是一种融合的尝试，严格意义来说，只有“扼杀英雄(kiii。your。heroes)”这一首歌算是另类音乐，其他歌曲都应该在摇滚部门进行评选。

    这种错杂的争论在“滚石”杂志的一篇乐评之中达到了巅峰，他们认为荣耀至死根本就没有乐评人推崇得那么出色，这些争论的存在根本是没有必要的。

    乐评表示，荣耀至死比起涅集乐队在1991年掀起的革。命性冲击来说根本不值一提，只是一群依靠炒作话题和音乐新奇吸引注意力的普通音乐爱好者罢了，所以荣耀至死根本不能算是“另类音乐”。

    这种说法得益于“滚石”的超高销量被推向了一个全新的高度，荣耀至死的五名队员虽然没有参与任何宣传，但都纷纷被记者们围追堵截，采访感想。

    在“低俗小说”剧组拍摄的雨果显然就是一个最大的靶子，第一个就被记者们抓住了，当听完记者们的提问时，雨果完全是哭笑不得，其实他更多是觉得不可思议，难道这就是格莱美奖能做的极限吗――对乐队的曲风都没有办法下定义?

    “让我问你们一个问题，请问他们定义出我们乐队的风格了吗?”雨果看着眼前的记者们一阵无语，他简直不敢相信格莱美居然会犯这种错误，以前他只是一名观众，看看提名名单、看看得奖名单，也没有什么特别的感觉，但现在亲身体验一番，感觉顿时截然不同。

    有一名记者立刻就开口说到，“可是‘几近成名’的专辑销量已经得到白金认证了。”

    “所以你们是用销量来定义一支乐队的风格?还是说，格莱美是用销量来定义一支乐队的?”雨果说到这里，眉头不由微微皱了起来，他觉得这实在是太荒谬了，甚至可以说是一种侮辱。“我从来不知道原来音乐的风格是用销量来定义的!”

    虽然说销量对于任何一名歌手来说都是十分重要的，因为这是普罗大众对于音乐最为直接的反馈，但这绝对不是唯一的评判标准，否则格莱美也就没有存在的必要了，只需要有公告牌音乐奖存在就足够了。音乐的艺术性是没有人能够忽视的存在，即使是再小众，也是有其受众群体的，其中也是有不少出色作品的，甚至远远比所谓的主流音乐更加出色。

    看着眼前记者们的一片沉默，雨果是真的怒极反笑，他花费无数心血制作出来的音乐，却遭受到了这种待遇，就好像是他所有的努力所有的坚持都看起来像是一个笑话一般，这对于创作者来说才是最大的侮辱。

    “草!”雨果不由就脱口而出，恨恨地发泄着自己的不满，他可以接受有人不喜欢荣耀至死的音乐，他也可以接受有人批评甚至辱骂荣耀至死的音乐，因为这些都是必然会存在的，没有人能够取悦所有人；但他绝对不能接受有人侮辱荣耀至死的坚持，“靠，你们他妈谁能够定义我们乐队的风格?谁!” 记者哑口无言。 荣耀至死当初之所以会组合在一起，就是因为想要打破现在摇滚潮流的局面，想要制作出属于自己的音乐，但现在却因为在销量上取得的成功而抹杀了他们的风格，这也就等于抹杀了荣耀至死的摇滚精神，这对于雨果来说是绝对不能接受的。

    那些认为荣耀至死是在侮辱摇滚、毁灭摇滚的激进言论，在雨果看来都是理所当然的，因为荣耀至死就是在摇滚的世界里打破所有束缚，拥抱自由；但是现在却因为销量的成功而被否定了荣耀至死的所有努力，认为荣耀至死也只是主流音乐之中的一员，这不仅仅是荒谬，简直就是出离的愤怒了。

    “我将我们乐队的音乐风格称之为新金属摇滚，你们他妈谁可以站出来反对说不是，你们谁又能见鬼地发表出不一样的言论，你们那该死的想法认为这算不算是另类摇滚?”雨果的咒骂声一波接着一波，咄咄逼人，让眼前的记者根本没有反驳的余地，一个个都愣在了原地。

    今天的雨果和之前有很大的不同，他没有耍什么阴谋或者阳谋，他也没有牵扯到其他话题迂回作战，他就只是简单地在讨论专业，音乐和演技一样就是他的专业，现在他的专业居然遭受到了侮辱，这是绝对不能忍受的一件事，即使对方是格莱美颁奖典礼，也是一样绝对不能忍受的，因为这就是他的专业他的坚持他的尊严，准确来说，正因为对方是格莱美，雨果才更加愤怒更加无语，所以雨果义正言辞地展开了反驳，愣是让所有记者一个字都说不出来。

    “靠，如果他们就连我们的音乐风格都定义不出来，他们有什么资格来讨论我们的提名资格，他们又有什么资格来召开一场音乐盛宴?他们没有办法将风格和销量区分出来，他们也没有办法将另类准确定义，他们甚至没有办法识别出我们乐队到底是不是另类摇滚，我看不出来这样一场所谓的‘盛宴’有任何的参加价值。所以，你们可以滚了。”

    雨果只觉得自己真是太失望了，虽然他没有明着指向“格莱美”但话语意思已经再明白不过了。格莱美居然质疑荣耀至死的音乐风格和提名资格，那么反过来，他还质疑格莱美的专业性呢!

    在雨果看来，涅集乐队在1991年推出“别介意”时就是理所当然的另类音乐，他们生动地诠释了另类摇滚的精髓，他们当初就应该得到格莱美另类音乐的认可；但是现在垃圾摇滚已经逐渐成为主流，这里所说的主流不是指涅集乐队的专辑销量，而是指类似涅集乐队风格的乐队数不胜数，已经成为了市场主力，那么此时垃圾摇滚就不再是另类音乐范畴了，已经形成了一种独特的鲜明风格，涅集乐队和珍珠酱就不应该参加另类音乐的争夺，而应该进入摇滚部门其他奖项的竞争。

    荣耀至死也是如此，1993年只是新金属摇滚刚刚问世的第一年而已，理所当然就应该是另类音乐，等l995年或者l997年以后，新金属摇滚已经完全成为了市场上特别的一个分类，那么届时另类音乐之中自然不应该再有新金属摇滚的位置。

    所谓另类音乐，其实就应该是音乐风格的创新和突破，这和销量没有直接联系，应该瞩目于整个市场音乐走向。这样的眼光和评判，才应该是格莱美应该有的水准。但可惜的是，格莱美让雨果失望了，他们在商业性和艺术性上的模糊界限，因为死板严谨的老学究评委们而更加变得暧。昧不清，这对于每一个认真制作音乐的独立音乐人来说，都是一种侮辱。如果是这样，还不如不要设立另类音乐部门!

    不仅是雨果，荣耀至死的其他队友们也都被激怒了，福金的话语更是证实了所有记者的猜测，“草，我们努力了那么久可不是为了被划分到垃圾摇滚范畴里的，我们如此努力做音乐不是那那些脑子里塞粪的老学究在那里说他妈风凉话的!草!如果那脑子进水的评委们连我们的音乐风格都他妈区分不出来，那么他们还有脸举办颁奖典礼?我们乐队不屑去参加这种典礼，这简直就是对我的侮辱!草!舔我的屁眼!”

    显然，荣耀至死就明白地表示了：他们对格莱美十分不满，他们不愿意出席格莱美!

    这并不稀奇，摇滚圈子本来就是个性之人层出不穷，明目张胆指着格莱美鼻子骂的人每年都有，荣耀至死也只是其中一员罢了。但格莱美为了保持自己公正、权威的形象，不仅不会封杀这些人，相反他们还是会一如既往地给予提名，有必要的话甚至还会颁发奖项――当然重点还是要看评委们的最终决定，被格莱美永远封杀的摇滚乐队也数不胜数。

    很快，格莱美就对荣耀至死的激烈言论作出了回应，在公布的第三十六届格莱美提名名单之上，荣耀至死的名字赫然在列。

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东山再起 638 学院刁难

    格莱美，这个名称来自于英文留声机的变异谐音。[]这个以英文谐音命名的音乐奖从l958年开始颁发，今年已经进行到了第三十六届，而奖杯形状也正是一架老式的留声机。

    格莱美音乐奖虽然是美国唱片行业中的奖项，但它如今已经成为世界范围内最具影响力的音乐大奖之一。

    一般来说，世界娱乐中心以美国、欧洲、日本为准，不过在这之中，美国的娱乐地位又处于超然地位，无论是电影还是音乐，美国总是轻易引领着全球的流行步伐。音乐界的格莱美就如同电影界的奥斯卡一样，虽然毫无疑问地打上了美国文化的印记，但作为一个在全世界都有广泛影响力的奖项，而且还是世界娱乐中心之一美国的奖项，其意义自然非凡，世界各地的多数音乐人仍以能够捧得这架老留声机为荣。

    任何一个奖项，要博得肯定，必然有多个不可或缺的因素。格莱美之所以能够为世界音乐人津津乐道，就具备了这各个因素。除了美国一直是全球流行音乐的中心、代表了流行音乐的高等水平外，格莱美还具有权威性、公正性和广泛的影响性，从而受到了世界的肯定。

    格莱美的奖项，是由美国录音学会评出的。没有真才实学和对音乐事业缺乏执着追求的人一般是进不了录音学会的。由众多资深专业人士组成的评委会理所当然地会受到音乐爱好者的信任。除此之外，格莱美音乐奖的评选有一套十分严格的制度和程序，有效地保证了评选的公正性。

    格莱美奖在世界的影响力，一点也不逊于奥斯卡之于世界电影届的影响力，格莱美颁奖晚会轻松地就可以吸引到全球一百七十多个国家，超过十七亿观众进行收看。这让格莱美颁奖典礼走向世界，为格莱美音乐奖成为全世界音乐人广泛接受的一个奖项立下了汗马功劳。

    格莱美获奖作品当然不是依靠少数人炒作，或者唱片公司自吹自擂，就能够得出来的结果。事实上，每一个留声机的颁发，都会经过专家和严格程序评选。这些作品本身的高质量加上电视的渲染在使获奖者走红、唱片热卖的同时，也实实在在地起到了领导音乐潮流的作用。另一方面，评委们也是消费者，自然也会受到市场的影响，热卖唱片、走红歌手、流行电影歌曲当然也最容易走进他们的视野。( )

    所以说，不同于美国公告牌音乐奖、全美音乐奖，格莱美音乐奖不仅仅是主打权威和品质，在公众方面，也给予了足够的尊重。这才是格莱美音乐奖在音乐领域如此超然的重要原因。

    但也正是因为格莱美在全球范围受到的瞩目，他们对于市场主流音乐的关注自然是不可或缺的，任何一个颁奖典礼都是如此，艺术性和商业性之间的平衡都不是一个容易掌握的尺度，正如“泰坦尼克号”和“魔戒3”横扫各大奖项那两年的奥斯卡颁奖典礼是历史收视率最高的两届典礼一样，向好莱坞示好的戛纳电影节、多伦多电影节就比曲高和寡的柏林电影要有更多观众瞩目。

    格莱美也是如此，他们固然会保证音乐性的超然，但伴随着市场的逐渐扩大，格莱美也必须考虑到销量、人气等观众的反馈，才能评选出最合适的得奖作品。这一点在格莱美的发展历程上得到了淋漓尽致的体现，以2002年数字音乐出现作为分水岭，格莱美颁奖典礼的艺术性和商业性平衡明显发生了改变。

    在数字音乐出现以前，也就是说互联网完全普及之前，格莱美的权威同时还来自于它们对音乐的推荐。受困于信息渠道的狭窄，许多音乐爱好者每年都会收看格莱美来了解音乐市场的走向，然后从中选择自己喜欢的音乐，这使得格莱美的权威性一直居高不下；但是伴随着互联网的普及，数字音乐的出现，人们更加习惯于自己来寻找音乐，格莱美所评选出来的奖项要么太过市场化，要么太过小众化，总是很难满足受众需求，这也使得格莱美的权威性不断下滑，观众的流失又导致其不得不向市场妥协一增加商业性减少艺术性，从而形成一个恶性循环。

    这也是格莱美在二十一世纪面临的新危机，但是同样的情况其实在二十世纪九十年代，格莱美就已经可以看到苗头了。