那些认为荣耀至死是在侮辱摇滚、毁灭摇滚的激进言论，在雨果看来都是理所当然的，因为荣耀至死就是在摇滚的世界里打破所有束缚，拥抱自由；但是现在却因为销量的成功而被否定了荣耀至死的所有努力，认为荣耀至死也只是主流音乐之中的一员，这不仅仅是荒谬，简直就是出离的愤怒了。

    “我将我们乐队的音乐风格称之为新金属摇滚，你们他妈谁可以站出来反对说不是，你们谁又能见鬼地发表出不一样的言论，你们那该死的想法认为这算不算是另类摇滚?”雨果的咒骂声一波接着一波，咄咄逼人，让眼前的记者根本没有反驳的余地，一个个都愣在了原地。

    今天的雨果和之前有很大的不同，他没有耍什么阴谋或者阳谋，他也没有牵扯到其他话题迂回作战，他就只是简单地在讨论专业，音乐和演技一样就是他的专业，现在他的专业居然遭受到了侮辱，这是绝对不能忍受的一件事，即使对方是格莱美颁奖典礼，也是一样绝对不能忍受的，因为这就是他的专业他的坚持他的尊严，准确来说，正因为对方是格莱美，雨果才更加愤怒更加无语，所以雨果义正言辞地展开了反驳，愣是让所有记者一个字都说不出来。

    “靠，如果他们就连我们的音乐风格都定义不出来，他们有什么资格来讨论我们的提名资格，他们又有什么资格来召开一场音乐盛宴?他们没有办法将风格和销量区分出来，他们也没有办法将另类准确定义，他们甚至没有办法识别出我们乐队到底是不是另类摇滚，我看不出来这样一场所谓的‘盛宴’有任何的参加价值。所以，你们可以滚了。”

    雨果只觉得自己真是太失望了，虽然他没有明着指向“格莱美”但话语意思已经再明白不过了。格莱美居然质疑荣耀至死的音乐风格和提名资格，那么反过来，他还质疑格莱美的专业性呢!

    在雨果看来，涅集乐队在1991年推出“别介意”时就是理所当然的另类音乐，他们生动地诠释了另类摇滚的精髓，他们当初就应该得到格莱美另类音乐的认可；但是现在垃圾摇滚已经逐渐成为主流，这里所说的主流不是指涅集乐队的专辑销量，而是指类似涅集乐队风格的乐队数不胜数，已经成为了市场主力，那么此时垃圾摇滚就不再是另类音乐范畴了，已经形成了一种独特的鲜明风格，涅集乐队和珍珠酱就不应该参加另类音乐的争夺，而应该进入摇滚部门其他奖项的竞争。

    荣耀至死也是如此，1993年只是新金属摇滚刚刚问世的第一年而已，理所当然就应该是另类音乐，等l995年或者l997年以后，新金属摇滚已经完全成为了市场上特别的一个分类，那么届时另类音乐之中自然不应该再有新金属摇滚的位置。

    所谓另类音乐，其实就应该是音乐风格的创新和突破，这和销量没有直接联系，应该瞩目于整个市场音乐走向。这样的眼光和评判，才应该是格莱美应该有的水准。但可惜的是，格莱美让雨果失望了，他们在商业性和艺术性上的模糊界限，因为死板严谨的老学究评委们而更加变得暧。昧不清，这对于每一个认真制作音乐的独立音乐人来说，都是一种侮辱。如果是这样，还不如不要设立另类音乐部门!

    不仅是雨果，荣耀至死的其他队友们也都被激怒了，福金的话语更是证实了所有记者的猜测，“草，我们努力了那么久可不是为了被划分到垃圾摇滚范畴里的，我们如此努力做音乐不是那那些脑子里塞粪的老学究在那里说他妈风凉话的!草!如果那脑子进水的评委们连我们的音乐风格都他妈区分不出来，那么他们还有脸举办颁奖典礼?我们乐队不屑去参加这种典礼，这简直就是对我的侮辱!草!舔我的屁眼!”

    显然，荣耀至死就明白地表示了：他们对格莱美十分不满，他们不愿意出席格莱美!

    这并不稀奇，摇滚圈子本来就是个性之人层出不穷，明目张胆指着格莱美鼻子骂的人每年都有，荣耀至死也只是其中一员罢了。但格莱美为了保持自己公正、权威的形象，不仅不会封杀这些人，相反他们还是会一如既往地给予提名，有必要的话甚至还会颁发奖项――当然重点还是要看评委们的最终决定，被格莱美永远封杀的摇滚乐队也数不胜数。

    很快，格莱美就对荣耀至死的激烈言论作出了回应，在公布的第三十六届格莱美提名名单之上，荣耀至死的名字赫然在列。

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东山再起 638 学院刁难

    格莱美，这个名称来自于英文留声机的变异谐音。[]这个以英文谐音命名的音乐奖从l958年开始颁发，今年已经进行到了第三十六届，而奖杯形状也正是一架老式的留声机。

    格莱美音乐奖虽然是美国唱片行业中的奖项，但它如今已经成为世界范围内最具影响力的音乐大奖之一。

    一般来说，世界娱乐中心以美国、欧洲、日本为准，不过在这之中，美国的娱乐地位又处于超然地位，无论是电影还是音乐，美国总是轻易引领着全球的流行步伐。音乐界的格莱美就如同电影界的奥斯卡一样，虽然毫无疑问地打上了美国文化的印记，但作为一个在全世界都有广泛影响力的奖项，而且还是世界娱乐中心之一美国的奖项，其意义自然非凡，世界各地的多数音乐人仍以能够捧得这架老留声机为荣。

    任何一个奖项，要博得肯定，必然有多个不可或缺的因素。格莱美之所以能够为世界音乐人津津乐道，就具备了这各个因素。除了美国一直是全球流行音乐的中心、代表了流行音乐的高等水平外，格莱美还具有权威性、公正性和广泛的影响性，从而受到了世界的肯定。

    格莱美的奖项，是由美国录音学会评出的。没有真才实学和对音乐事业缺乏执着追求的人一般是进不了录音学会的。由众多资深专业人士组成的评委会理所当然地会受到音乐爱好者的信任。除此之外，格莱美音乐奖的评选有一套十分严格的制度和程序，有效地保证了评选的公正性。

    格莱美奖在世界的影响力，一点也不逊于奥斯卡之于世界电影届的影响力，格莱美颁奖晚会轻松地就可以吸引到全球一百七十多个国家，超过十七亿观众进行收看。这让格莱美颁奖典礼走向世界，为格莱美音乐奖成为全世界音乐人广泛接受的一个奖项立下了汗马功劳。

    格莱美获奖作品当然不是依靠少数人炒作，或者唱片公司自吹自擂，就能够得出来的结果。事实上，每一个留声机的颁发，都会经过专家和严格程序评选。这些作品本身的高质量加上电视的渲染在使获奖者走红、唱片热卖的同时，也实实在在地起到了领导音乐潮流的作用。另一方面，评委们也是消费者，自然也会受到市场的影响，热卖唱片、走红歌手、流行电影歌曲当然也最容易走进他们的视野。( )

    所以说，不同于美国公告牌音乐奖、全美音乐奖，格莱美音乐奖不仅仅是主打权威和品质，在公众方面，也给予了足够的尊重。这才是格莱美音乐奖在音乐领域如此超然的重要原因。

    但也正是因为格莱美在全球范围受到的瞩目，他们对于市场主流音乐的关注自然是不可或缺的，任何一个颁奖典礼都是如此，艺术性和商业性之间的平衡都不是一个容易掌握的尺度，正如“泰坦尼克号”和“魔戒3”横扫各大奖项那两年的奥斯卡颁奖典礼是历史收视率最高的两届典礼一样，向好莱坞示好的戛纳电影节、多伦多电影节就比曲高和寡的柏林电影要有更多观众瞩目。

    格莱美也是如此，他们固然会保证音乐性的超然，但伴随着市场的逐渐扩大，格莱美也必须考虑到销量、人气等观众的反馈，才能评选出最合适的得奖作品。这一点在格莱美的发展历程上得到了淋漓尽致的体现，以2002年数字音乐出现作为分水岭，格莱美颁奖典礼的艺术性和商业性平衡明显发生了改变。

    在数字音乐出现以前，也就是说互联网完全普及之前，格莱美的权威同时还来自于它们对音乐的推荐。受困于信息渠道的狭窄，许多音乐爱好者每年都会收看格莱美来了解音乐市场的走向，然后从中选择自己喜欢的音乐，这使得格莱美的权威性一直居高不下；但是伴随着互联网的普及，数字音乐的出现，人们更加习惯于自己来寻找音乐，格莱美所评选出来的奖项要么太过市场化，要么太过小众化，总是很难满足受众需求，这也使得格莱美的权威性不断下滑，观众的流失又导致其不得不向市场妥协一增加商业性减少艺术性，从而形成一个恶性循环。

    这也是格莱美在二十一世纪面临的新危机，但是同样的情况其实在二十世纪九十年代，格莱美就已经可以看到苗头了。

    九十年代可以说是一个音乐大爆炸的时代，节奏蓝调、流行、嘻哈、摇滚等多种类型音乐的大爆发，而且每一种音乐类型都可以找到被封为经典的杰作，这也使得市场主流一直处于一个变动的状态，在这样的情况下，格莱美于1991年设立了另类音乐奖项，本来的出发点是进一步嘉奖不被市场所肯定的音乐类型，但问题就在于，格莱美迂腐、顽固的评委们根本不知道如何界定“另类”这个词汇，以至于让这个部门成为了一个笑话，一直n-十年后还是让人摸不着头脑。

    其实另类这个词本身就十分暧。昧不清，最重要的就是另类的标准，到底是音乐性还是销量?如果是音乐性，那是指创新一种音乐形式或者风格，还是指与目前主流市场格格不入；如果是销量，那终归就还是商业性决定一切，销量不好的专辑就是另类?这显然无法服众。

    快转眼球乐队、大卫一鲍伊、保罗一麦卡特尼这些在歌坛驰骋数十年、取得超过千万销量的歌手居然都在2000年之后的格莱美颁奖典礼上还获得“另类音乐奖项”的提名，而有趣的是，他们同时还拿到流行、摇滚等热门类别的提名，这就是格莱美的一个自相矛盾。

    其实“另类”这个词汇是来自于八十年代早起的校园音乐电台，指那些在独立厂牌下过活的受到摇滚音乐影响的艺人团体，但是涅巢乐队在1992年突破了另类束缚，将垃圾摇滚演变成为了主流，“另类”一词就不再具有真实另类的含义了。

    而更为讽刺的是，涅檗乐队那张具有划时代意义的专辑“别介意”获得了格莱美最佳另类音乐专辑的提名，却输给了已经在主流市场占据一席之地的快转眼球乐队的专辑“不合时宜(out。of。time)”这着实是让人大跌眼镜：到底谁才是另类?

    格莱美对另类的界定模糊，本质上就是对艺术性和商业性的模棱两可，他们一方面想要嘉奖涅集乐队这样游走在主流市场之外的出色音乐；但另一方面却又对商业销量留有迷恋。

    如果说格莱美鼓起勇气，比如说划定另类定义就是销量在一百万或者五十万以下的出色专辑，这些都是没有得到市场认可的杰出作品，然后由格莱美给予他们足够的肯定；又比如说将另类定义为独立厂牌发行的专辑，与大型音乐厂牌区分开来，提拔美国的独立音乐；再比如说将另类定义为新兴的音乐潮流风格，1991年的涅集乐队这样的音乐，鼓励音乐的多样性……

    无论是哪一种定义，只需要格莱美确定下来，然后清晰地划分出来，也许都会取得令人满意的效果，但格莱美在商业和艺术之间的模糊态度，却让“另类”这个词汇成为了不是褒义也不是贬义的中性词，让人哭笑不得。

    不过九十年代杰出音乐层出不穷，而且人们信息的闭塞和迟缓，也某种程度上冲淡了格莱美的这种模糊界限，让他们取得了超然的权威地位；而进入二十一世纪之后，这种缺点就逐渐被互联网的繁杂信息所衬托出来，这才导致了格莱美关注度大幅度下降。

    荣耀至死的“几近成名”就是格莱美这种态度之下的牺牲品。

    “几近成名”被舆论普遍认为是涅集乐队的“别介意”之后最具代表性的另类摇滚，现在垃圾摇滚已经是主流音乐的情况下，荣耀至死这样具有冲击力的音乐都可以认为是另类摇滚。

    回顾整个l993年的音乐旅程，虽然说珍珠酱、史密斯飞船等乐队的表现都十分出色，但毫无疑问另类摇滚才是今年的主角，整个摇滚的旧世界秩序都发生了翻天覆地的变化。

    碎南瓜乐队、卡百利乐队、比约克、电台司令、山羊皮乐队、污点乐队、神韵乐队、工具乐队、荣耀至死等乐队的出现无疑是对整个摇滚界带来了猛烈的冲击，山羊皮乐队等人所代表英伦摇滚势力与荣耀至死等人所代表的新金属摇滚势力，点亮了全年的音乐市场，将这些乐队都归纳到另类摇滚绝对是没有任何争议的。

    但问题就在于，“几近成名”取得了超过一百万的白金销量，那么它算是另类音乐还是主流音乐?如果是主流音乐那么又应该归纳为哪种音乐类型?格莱美保守的学院派们都无法理清一个清晰的思路，他们甚至对于涅集乐队、u2乐队、快转眼球乐队这样社会已经都定论的音乐人也都产生了争论。

    目前社会普遍认为涅集乐队、u2、快转眼球乐队都算是主流音乐，因为他们已经是主流市场音乐的重要组成部分，而且他们的音乐风格也得到了乐评人和听众的一致认可；相对而言，荣耀至死这样的乐队才算是另类。

    就在这样的背景之下，格莱美质疑了荣耀至死的音乐风格，他们无法对“几近成名”下定义，荣耀至死很有可能因为无法确定音乐风格，而丧失评选资格，这顿时让整个舆论界都一片哗然。

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东山再起 640 无用证明

    经过激烈的争执之后，格莱美颁奖典礼终究还是做出了决定，荣耀至死是另类音乐，但却不参加摇滚部门的争夺。

    最终荣耀至死的“几近成名”获得了最佳另类音乐专辑的提名，而乐队也依靠这张专辑的出色表现，获得了年度最佳新人的提名。虽然仅仅只有这两个提名，但却都分量十足，可以看得出来格莱美还是十分看重荣耀至死的。

    在格莱美颁奖典礼之上，有几大音乐风格部门，流行部门、摇滚部门、舞曲部门、节奏蓝调部门、嘻哈部门、乡村部门等等，在这之中，另类音乐也是一个单独的部门，虽然媒体普遍认为它是隶属于摇滚之下的分部，但实则不然，这是一个并列的风格分类，这也是所谓“另类”引起如此大争议的原因。不过另类音乐部门只有一个奖项，那就是最佳另类音乐专辑奖，所以才会引起许多媒体的误会。