每一家媒体都在讨论着这场赌局到底会是谁胜出，每一位对好莱坞有关心的读者都在讨论着“生死时速”的票房，原本电影上映之前还普遍不看好的气氛，在经历了首映式之后观众们的疯狂反应之后，反而是让大家都有些不确定了。

    如果说上映之前还是“票房失败”占据上风，那么现在至少是百分之五十对百分之五十了，有的人认为“生死时速”的票房还是会惨败，叫好不叫座的电影太多了，更何况一部商业电影要那么多观众称赞干什么，又不是要冲击奥斯卡；有的人则认为“生死时速”将会依靠雨果的强大号召力和电影的出色口碑，实现这个不可能的逆转任务，突破一亿美元的票房。

    总而言之，关于“生死时速”的讨论刹那间是充斥着满眼都是。

    这一个晚上，一共有三部电影举行了首映式，其中还有两场堪称无比盛大的首映式，但在第二天各大报刊杂志的头版头条都彷佛约定好了一般，将“生死时速”的新闻高高挂起，用惊讶、兴奋、诧异的视角对这一场轰动的首映式进行了报道，然后在新闻的最后用简练地语言提起同一个晚上“乡巴佬征服纽约”、“天兵总动员”的首映式。

    这对于两部电影来说显然是十分不公平的，“乡巴佬征服纽约”当晚在中。国剧院动员了八百多名影迷现场加油助威，而“天兵总动员”的首映式则强大的号召到了六十多名记者进行现场报道，但结果所有风头全部都被“生死时速”抢走了！

    虽然说环球影业和迪士尼都有一大批交好的媒体，至少在这方面绝对不会逊色于二十世纪福克斯，但媒体终究是媒体，那些受到环球影业、迪士尼邀请撰写新闻的媒体，肯定会撰写“乡巴佬征服纽约”和“天兵总动员”首映式的相关新闻，但他们的主要目光还是放在了“生死时速”上：能够让他们卖出报纸的新闻才是好新闻，能够让他们盈利的朋友才是好朋友。

    “生死时速”的首映式上实在是有太多爆点了，仅仅只需要点出电影放映结束那长达五分钟的掌声，就足够惊世骇俗了，这也就能够成为各大报纸争相报道的新闻了，更不要说首映式红地毯上的应援、首映式结束之后的喧闹、还有电影本身了。所以，在三部电影首映式之中做出选择，根本不是一件困难的事。

    第二天，“乡巴佬征服纽约”一共发了十七篇新闻稿，“天兵总动员”则出现了十八篇相关新闻，但是“生死时速”的新闻报道就足足有三十六篇，其中甚至还有十八篇是头版或者娱乐版头条。这种差距，着实堪称是天差地别。

    更不要说，关于“生死时速”票房赌局的报道还有五十多篇，几乎可以说是漫天遍野都是。

    无冕之王的封杀，去哪儿了呢？

    这着实是一个有趣的画面，所有人都追捧的“天兵总动员”结果被无视了，在朗-梅耶带领下众志成城的“乡巴佬征服纽约”宛若一缕青烟，被所有人都忽略、鄙视、唾弃乃至封杀的“生死时速”结果却异军突起，最终成为了当晚首映式结束之后的最大赢家。

    最近半年屡次大出风头的“芝加哥论坛报”对此调侃了一句，“此时，我想‘狼’剧组应该是惊出了一身冷汗吧。”

    原本“狼”就是看“生死时速”好欺负，提前档期硬碰硬，结果二十世纪福克斯信心不足，调整了档期，结果“乡巴佬征服纽约”和“天兵总动员”不幸成为了“生死时速”首映式的牺牲品，而“狼”逃过一劫，哥伦比亚影业长出一口气。同时近年来和雨果有多次愉快合作的哥伦比亚影业又用另外一种方式体验了一把雨果身为演员的价值，这着实让他们是错愕不已。

    “生死时速”的首映式就率先在各大报刊杂志上大显神威，让记者们自掌耳光，成为了今年暑期档揭幕以来最具话题性的作品，但这仅仅只是一个开端而已，紧接着陆续登场的电影首批评论将这股热潮推向了一个全新的高度。

    显然，影评人们这一次和观众的意见保持一致：他们对“生死时速”也十分满意！

    这对于“纽约邮报”来说似乎不是好消息，因为紧接着观众之后，影评人也沦陷了，这一个又一个的迹象似乎都在暗示着一件事：“生死时速”的票房有大爆特爆的可能！现在“纽约邮报”已经不再念叨着“迈过成本线”的那件事了，他们只是默默地祈祷，电影最终票房七千万、八千万都可以接受，就算盈利也无所谓，只要不是一亿美元，只要没有迈过一亿门槛，那就是完美的结果。

    这一次率先出现在观众面前的影评不是“洛杉矶时报”，而是来自于它们在西海岸最大的竞争对手“旧金山纪事报”。

    “经典！”在影评的开端，“旧金山纪事报”就用这样简洁有力的评论概括了整部电影，“整整一百一十五分钟的观影过程，惊心动魄、一气呵成！

    兰开斯特饰演的完美警。察形象迷倒众生，英勇机智、帅气迷人、沉着冷静、专注投入，明明是孤胆英雄但却又不孤单，整个英雄形象的塑造真实可信、有血有肉，彷佛就是在洛杉矶警局生活着的矫健探员，电影将兰开斯特硬朗阳光、果敢强势的魅力发挥到了极致！

    电影故事情节紧凑精巧，风格如行云流水，打破现在动作电影固有模式，回归传统复古风格，模式老套却不低俗，创新的同时坚持自我风格，紧张刺激之余*迭起，主线清晰明确，支线丰满却不累赘，三段式故事结构完美运用。除了反派角色略显薄弱之外，整部电影作为一部动作电影，无可挑剔！”

    “旧金山纪事报”简短有力的评论无疑是对“生死时速”的最佳赞誉，最终九十分的评价对于一部爆米花动作电影来说更是格外难得，从他们的评论就可以看出，这部电影满足了人们对动作电影的一切期待。

    不仅是“旧金山纪事报”，其他媒体也都兴奋不已，纷纷抢在第一时间发表对“生死时速”的看法，更有趣的是，“生死时速”首映式当天只有三十多家媒体进入了洛杉矶剧院，这也就意味着，其他媒体想要撰写影评也没有办法，他们只能忍耐到周末等待全面公映了，但即使如此，媒体们也都不愿意错过这一场盛宴，纷纷对首映式进行报道，对观众的反应进行报道，用这种方式参与到“生死时速”的浪潮之中。

    这浩大的声势比起两年前引起轰动的“终结者2”也不遑多让，即使是二十世纪福克斯自己都没有预料到。至少从声势来看，“生死时速”应该不会弱于未来上映的“真实的谎言”太多，这又是一个利好――对“生死时速”剧组来说，而“纽约邮报”已经是心惊胆跳了。

    紧跟在“旧金山纪事报”的身后，在票房赌局之中大出风头的“洛杉矶时报”也不负众望地第一时间对电影进行了报道，比起竞争对手紧扣电影主题进行评论不同，此时已经隐隐成为“与雨果最为亲近记者”的尼古拉斯-麦克伦每一次都可以展现出迥异的视角进行评述，这一次也毫不例外！
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第887章 挑战经典

    “当我观看过‘哈德森之鹰’之后，曾经一度以为雨果-兰开斯特接下来很长一段时间都不会出现在动作电影里了――因为羞愧难当。[]但出人意料的是，当‘生死时速’登陆大屏幕时，我不得不为雨果-兰开斯特起立鼓掌，和我一样的，还有两千名参加首映式的观众。”

    尼古拉斯-麦克伦一如既往，在夸奖雨果的同时总是不忘吐槽一两句，这也成为了他的一大特色，在这篇名为“动作电影革新”的影评之中，尼古拉斯又站在了截然不同的视角上进行了评述。

    “动作电影又称为惊险动作片，是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的电影类型，电影故事总是无法跳脱固定模式，一个勇敢机智的主人公对抗令人难以置信的危险局面，经过一系列紧张刺激的暴力打斗和枪战，达到一个胜利的结局。从传统层面来讲，动作电影的观众对象主要是十五岁到三十五岁的男性观众，包含着打斗、特技、飙车和爆炸的电影，正义战胜邪恶为主线，而解决方法往往是诉诸暴力。

    一般来说，动作电影往往会成为票房宠儿，但却不太容易受到评论界的认可，因为它们过于简单化的故事结构和平面化的正反人物描写。

    动作电影在八十年代被推向了巅峰，‘007’詹姆斯-邦德系列、‘虎胆龙威’系列、‘夺宝奇兵’系列、‘第一滴血’系列、‘终结者’系列的巨大成功，将该类型电影推到了极致，从经典时期的历险传奇发展到了纯粹的暴力和视听刺激，暴力美学逐渐应运而生，影片的暴力走向游戏化、机器化、抽象画和唯美化，力大无穷又坚不可摧的当代英雄将特技效果和特技动作推向了更加暴力、更加疯狂的极致，这也直接导致了电影制作费用逐步攀升，在‘终结者2’达到了极致：出现了影史第一部投资过亿的作品。

    同时，这也导致了动作电影受到了更多的诟病，故事情节薄弱、单调的男性英雄、漏洞百出的故事和角色设计、空洞无味的剧情挖掘，更是让影评人们对动作电影嗤之以鼻。如果用一句话总结近年来的动作电影就是，‘啪啪啪，砰砰砰，轰轰轰’。无止境的打斗、无止境的爆炸，再加上无止境的打斗，这就构成了一部电影。

    但‘生死时速’的出现却为动作电影开辟出了一片崭新的天地：没有爆炸、没有打斗、没有特效、没有高投入，认认真真讲故事，依旧能够打造令人赞叹的动作电影！

    事实上，‘生死时速’并不能说是‘创新’，而应该说是复古，在动作电影走向极端之前，六十年代的动作类型片在缺乏高额投资的情况下，依旧能够拍摄出让人赞叹的作品。‘生死时速’就用自己的实际行动给人们发出了一个提醒：两千八百万美元的投资，一样可以拍出优秀的动作电影！

    在电影历史上，像‘生死时速’这样不被看好结果却在首映式结束之后迎来疯狂赞誉的动作电影，十分罕见，更何况，这还是一部‘新’作品。导演简-德-邦特仅仅是首次执导电影，却一鸣惊人；桑德拉-布洛克、莱昂纳多-迪卡普里奥都算是新人，再搭配过去两年强势崛起的雨果，几位主演的表演自然却成熟，风格清新流畅，配合完美无缺；最重要的是，这部作品的内容与技巧上比起以往的动作电影取得了不少创新突破。

    电影的情节结构并不新奇，基本延续了动作电影的传统，有紧张激烈的打斗，有千钧一发的危机，也有同生共死之中萌芽的罗曼史，这是一部原汁原味的动作电影。但‘生死时速’的故事却为动作电影提供了一个全新的视角。

    电影以一辆狭窄的巴士为主要场景，时间在不断流逝，但危险却始终无法排除。巴士行驶在洛杉矶的闹市区，城市蓝天白云、景色优美，一切都看起来如此平凡而普通，而城市里拥挤的交通也随处可见，但这一切都可能成为巴士的催命符，巴士不得不保持着告诉在公路上穿梭，又有个炸弹随时可能爆炸的阴影笼罩在每一个人心头。

    在一般的动作电影之中，车速的飙升往往是带来刺激的前兆，激发出人们的肾上腺素，飙车的穿梭更是*迭起的瞬间；但是在这部作品之中，车速的提升却意味着死亡的降临，让观众的心情越来越紧张，每一次车速的变化都维系着炸弹的危险，让人逐渐达到紧绷的极致。

    更为重要的是，德-邦特将故事的场景选择在了日常生活中随时都可以接触到的巴士，而洛杉矶这座城市的街道和风景更是电影里最重要的组成部分，某一瞬间的背景画面可能就是观众上班的场所，某条街道的塞车现场可能就是观众回家的道路，这也更让人有一种真实感和沉重感。德-邦特紧紧抓住这种生死速度的调度表现力，在电影后半段又在告诉行进的地铁上成功运用了这种手法，对速度进行了全方位的诠释。

    电影紧紧围绕着爆炸危机，对速度这一表现方式进行了不同角度的演绎，故事主线简单清晰，情节紧凑、推进快速，所有情节都为主线服务，整个故事脉络明确地呈现出来，完全堪称是一部经典的‘如何讲好一个动作电影故事’的教程，可谓是电影历史上的一次奇迹！

    ‘生死时速’称得上是对‘紧张刺激’这一名字的最好解释，整部电影的推进没有任何废话没有任何迟疑，清晰明了、张弛有度，开创了动作电影的先河，将薄弱的故事说得足够丰满、足够精彩。观众在任何时候观看，都会有一样的感觉，都会比第一次观看时更加紧张，如同一次又一次亲临现场。

    纵观整部电影，打斗场面屈指可数，爆炸场面也屈指可数，甚至于对峙场面也屈指可数，但电影的紧张刺激指数却丝毫没有减弱，相反还伴随着时间的推进逐渐达到巅峰，从电梯到巴士再到地铁，*一波接着一波，让观众就连喝水的时间都没有。

    同样是简单的故事，同样是孤胆的英雄，同样是刺激的暴力，但‘生死时速’却用截然不同而焕然一新、简洁明了而生动逼真的手法呈现了出来，让动作电影重新焕发出了强大的生命力。

    ‘过于简单的故事框架和平面化的正反派人物描写’，这是影评人对动作电影一直最为诟病的毛病，但是在‘生死时速’之中却得到了缓解。

    简单的故事结构，却辅佐了几条故事支线进行补充，同时在故事主线上不给观众任何喘息空间，将危机一个接着一个抛出来，目不暇接，在人们反应过来之前，故事就已经结束了，这使得整个故事变得格外丰满，重新回味起来故事脉络清晰之余，却又充满了细节。

    简单的正反人物，却依靠着演员自身的实力来进行填补，饰演安妮的桑德拉-布洛克虽然角色简单，单纯不失幽默、充满正义感又不失冷静的傻大姐形象，在她的表现之下十分到位；饰演培恩的丹尼斯-霍珀虽然没有太多的表演空间，但丧心病狂的形象还是十分明确。

    最重要的是，饰演杰克的雨果-兰开斯特，用他的个人魅力将角色表演完整，队友去世时的愤怒和悲痛，表现出他对友情的重视；处理巴士内部混乱冲突时的聪明和利落，表现出他应付困难的理智；面对危机时的冷静和果敢，表现出他对紧急场面的控制……这些无数细节都可以在他那双琥珀色的眸子里寻找到，这毫无疑问是巨大的胜利。

    ‘生死时速’这部电影就证明了：有限的空间里依旧可以填满内容，有限的时间里依旧可以充满细节，这无疑为动作电影开辟了一条崭新的道路！

    荣耀至死尝试打破垃圾摇滚带来的束缚，引发了人们对摇滚的深刻探讨，让人们用不同的视角去欣赏摇滚、欣赏音乐，随后带来了1977年以来摇滚复兴的新气象，带动了整个摇滚圈子的兴盛和繁荣。

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