当时许多专家就在好奇，荣耀至死到底是一支什么样的乐队，值得百代唱片押下如此重注。

    一张“几近成名”，一张“沐浴晨光”，这就是荣耀至死交出的答卷，仅仅两张专辑，荣耀至死就一举成为了当今美国乐坛最具影响力的乐队之一，并且和涅槃乐队一样，在整个音乐进程道路上掀起了一股变革浪潮，改变了整个乐坛格局。

    就如同涅槃乐队之于垃圾摇滚一样，荣耀至死也许不是第一个开创新金属摇滚的乐队，但他们却成功地将新金属摇滚代入主流社会，并且为这种另类摇滚找到了准确的定义。荣耀至死的每一个脚步，就是一个历史印记。

    一百万两张唱片的合约，这也成为了百代唱片进入美国市场以来最成功的合约之一，更是一举扭转了八十年代以来百代唱片在美国市场的颓势，重新具备了与其他顶尖唱片公司抗衡的能力。

    其实早在“沐浴晨光”发行之后，人们就开始讨论荣耀至死的合约走向了。

    各大唱片公司显然都对荣耀至死垂涎不已，前后有多间公司与荣耀至死的经纪人亨利-布鲁姆接触，其中最接近乐队的赫然就是大卫-格芬，这位音乐界大佬依靠着自己和荣耀至死过硬的私交和强大的硬实力，无限接近荣耀至死的新合约。

    如果大卫-格芬成功的话，那么他也将要创造历史了：因为涅槃乐队就是隶属于大卫旗下唱片公司的，现在又拥有荣耀至死？这显然是任何一家唱片公司在当今环境之下所能想到最美好的事情之一。

    特别是当大卫加入了史蒂文-斯皮尔伯格、杰弗瑞-卡森伯格之后，一起建立了梦工厂，似乎荣耀至死就距离改换门庭越来越近了：谁都知道，史蒂文和雨果的交情非比寻常。

    但所有人都没有预料到，雨果和梦工厂合作了自己的首部编剧作品“日出之前”，可是荣耀至死的唱片合约在沉寂了五个月之后，居然还是归属于百代唱片！

    当然，百代唱片开出了一个荣耀至死很难拒绝的条件。

    在新闻媒体看来，两千万两张专辑的合约，这几乎就是当今全美乐坛最顶级的摇滚合约，即使是放在所有歌手行列里，估计也只有惠特尼-休斯顿、娃娃脸这几个少数顶尖的顶尖能够超越了。

    从一百万两张专辑到两千万两张专辑，荣耀至死在短短的两年时间内，身价直接翻了二十倍！如此火箭式的蹿升，成就了美国梦式的奇迹！

    特别是将这个新闻放在格莱美的背景之下，就越发具有现实意义了：几乎所有人都可以感受到一个清晰的事实，那就是另类摇滚已经正式得到了主流的认可，垃圾摇滚努力了三年、累积了三年，终于在新金属摇滚的推动和爆发之下，让另类摇滚的社会地位发生了质的变化。

    可以想象接下来的发展，首先肯定是垃圾摇滚和新金属摇滚的发展会越来越快，特别是后者，就好像当初涅槃乐队唱响了垃圾摇滚之后，不仅出现了大量涅槃乐队的模仿者，而且垃圾摇滚也犹如雨后春笋一般随处可见；现在新金属摇滚也是如此，之后势必会出现无数荣耀至死的模仿者，而新金属摇滚在经历了1993年的冒头、1994年的酝酿之后，也将会迎来高速发展时期。

    其次则是对另类摇滚的推动，虽然人们习惯于把九寸钉乐队、碎南瓜乐队、绿日乐队、电台司令、山羊皮乐队等都放在一起说，但事实上这些乐队风格迥异，各有特色，即使都隶属于新金属摇滚浪潮，但他们都有属于自己独特的摇滚风格。这也是新金属摇滚一直没有能够形成类似于传统金属摇滚、垃圾摇滚、流行摇滚那样庞大势力的原因，因为分支太多太多了。

    所以，伴随着格莱美的变革，还有荣耀至死与百代唱片的天价合约，摇滚爱好者们受到了鼓舞，也会更加勇敢地走出属于自己的摇滚道路，将自己的风格融合到摇滚之中。其实雪儿-克罗、梅丽莎-伊瑟莉姬、罗斯林乐队等等，这些在本届格莱美得到肯定的歌手或乐队，也都是如此：寻找出属于自己的摇滚。

    当垃圾摇滚、新金属摇滚高速发展，推动另类摇滚的多样化，自然也会对整个音乐市场的繁荣作出贡献。

    站在风口浪尖之上的荣耀至死，不知不觉地再次走在了推动历史进程的角色上，而百代唱片也在无意之中成为了历史创造者。

    其实百代唱片的想法根本没有那么复杂，他们是商人，思考的自然是利益。过去四个月时间里，亨利和百代唱片的谈判的确十分困难，中间还谈崩了三次，亨利对于保证荣耀至死自主权的坚持，着实惹怒了百代唱片。

    所有唱片公司都知道，他们不干涉歌手的音乐，那是不可能的，即使是独立唱片公司也不能保证百分百撒手不管。而亨利居然要求白纸黑字地保障荣耀至死的自主权，虽然只是类似于“在进行决定性变动决策时，荣耀至死需拥有重要否定权”这样的条款，最大可能地保证百代唱片不会强迫乐队改变自己的风格和坚持，但这对于任何一家唱片公司来说都是艰难的决定——对于百代唱片来说更是如此。

    在那段时间，亨利的确和大卫走得很近，特别是梦工厂在十月份刚刚建立时，荣耀至死也无限接近梦工厂。因为大卫愿意保证荣耀至死的主动权——至少他有这个诚意。

    当然，亨利也知道，交情贵交情，大卫也是商人。当初涅槃乐队在制作“乱。伦”和“子。宫。内部”这两张专辑时，就和唱片公司爆发了激烈的冲突，唱片公司对唱片的商业化处理惹得涅槃乐队强烈反弹，最终专辑虽然顺利发行了，但科特对这两张专辑却并不满意。

    不过，大卫能够表现出谈判的诚意，对于亨利来说就已经足够了。

    要不是百代唱片唱片部副经理罗杰-法松的坚持，也许荣耀至死就真的和梦工厂签约了。对于百代唱片来说幸运的是，当初力主签下荣耀至死的罗杰这一次再次站在了乐队这边，他认为荣耀至死拥有从根本上改变百代唱片在美国市场竞争力的能力，所以力保这一次合约的成行。

    罗杰很清楚地知道，他当初看中的就是荣耀至死的个性和才华，而对于摇滚乐队来说，强迫他们为了商业利益而改变风格，这无异于自杀。涅槃乐队后面两张专辑就是明证。所以，虽然很简单，但罗杰还是竭尽全力为荣耀至死辩护——同时也是为他在美国唱片市场未来的主动权争取！

    但即使如此，亨利还是和百代唱片来来回回拉扯了三个多月，一直到格莱美颁奖典礼正式揭幕之前一周，双方才达成了最终的协议：百代唱片最终让步，给予了荣耀至死在制作专辑方面的绝对主动权——但仅仅只局限于“专辑制作”。亨利在取得了乐队成员的同意之后，正式签约。

    本来百代唱片是像趁着“日出之前”成为话题时发布这个消息的，但后来仔细斟酌之后，还是决定赌一把，看看格莱美之后会有什么发展，即使荣耀至死在格莱美空手而归，也无伤大雅。不过，百代唱片的这一次等待换来了优渥的回报。

    两千万的合约，一举成为音乐市场里最为火爆的消息，而荣耀至死更是直接成为了北美最炙手可热的摇滚乐队。这一股声望浪潮、历史浪潮，连绵不绝地呼啸而过！
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第1118章 借势而为

    百代唱片和荣耀至死的合约在外界看来热热闹闹、沸沸扬扬，一举让双方都强势地占据了各大新闻娱乐版的头条位置。( )

    但事实上，双方都各有算盘。

    百代唱片虽然最后还是妥协了，但他们显然不可能真的让荣耀至死随心所欲、为所欲为，合约里白纸黑字地讲述了，乐队只是对于“专辑制作”的相关问题有否决权——否决唱片公司的不合适提案，除此之外，百代唱片还是占据主动的。在专辑制作范围之内，百代唱片也乐于给荣耀至死更多主动权，毕竟新金属摇滚现在依旧是一个新兴事物，有经验的制作人屈指可数。

    对于荣耀至死来说，他们也是妥协了，因为百代唱片终究没有最大限度地给予乐队绝对自由——当然他们和亨利也都知道这是不可能的。但是亨利和乐队也都不会轻易放弃，所谓的“专辑制作”否决权，什么是专辑制作的相关事务？仅仅只是专辑录音、专辑定位等等吗？当然不止，专辑发行时间、专辑宣传策略等也可以算是这个范围之内。所以，乐队势必能够在获得更多的主动权——至少不会出现“沐浴晨光”一直被催促着发行的情况。

    其实这就是一个彼此对单词定义产生不同见解的案例，这在法律范围内是经常出现的，如果要闹上法庭，谁对谁错自然是另有一番见解。但这件事却不需要闹上法庭，只是在问题出现争议时，让彼此获得更多优势，从而让对方妥协。

    从这个角度来说，其实荣耀至死还是占据少许优势的。亨利为乐队争取了一份分量远远超出预期的合同。

    不过百代唱片也没有“亏本”，且不说未来如何，单单是重磅消息公布之后的三天时间之内，“几近成名”和“沐浴晨光”的销量都再次暴增，前者重新回到公告牌专辑排行榜的前二十名，而后者更是一举上升到了第四名的高位，这就可以看出这一次新闻的炙热效应了——当然，格莱美的后续效应也功不可没。

    作为全球五大唱片公司之一，百代唱片自然不可能吃亏，他们的算盘打得十分精妙，借着格莱美的东风，将新合约的影响最大化；紧接着，他们又接着格莱美和新合约的东风，进一步将自己的利益最大化：百代唱片于三月九日正式发行“沐浴晨光”的第三张单曲“迷墙（wonderwall）”！

    百代唱片早在一月底时就开始商量“沐浴晨光”第三张单曲的事宜了，当初的候补是“道歉（apologize）”和“生命时光（time。of。your。life）”这两首歌，前者本来是计划中的第二单曲，但却因为时机问题，而被“心之形状（shape。of。your。heart）”取代；后者则是因为整首歌曲气质积极向上，十分符合冬去春来的氛围。

    不过，随后情况又发生了变化，荣耀至死确定即将出席格莱美，由于格莱美的表演氛围，“道歉”被剔除在了表演曲目之外，“更近一步（oep。closer）”和“迷墙”入围——关于荣耀至死的表演内幕，亨利没有透露任何风声给百代唱片，所以百代唱片自然也就没有站出来阻止。

    于是百代唱片就将目标锁定在了“更近一步”和“迷墙”之间。

    众所周知，格莱美颁奖典礼结束之后，音乐市场会迎来一股新的繁荣，在格莱美上获得提名——特别是能够有奖杯斩获的歌手，他们的作品总是会得到额外的关注，无论是专辑还是单曲都会迎来一股涨势。

    其中最著名的代表案例就是在2002年第四十五届格莱美落下帷幕之后，独揽八座奖杯的诺拉-琼斯（norah。jones）——其中年度最佳制作奖虽然是由她的歌曲获得但并不属于她，所以个人奖项只有七座，并未追平迈克尔-杰克逊的记录，她的专辑“远走高飞（e。away。with。me）”销量大幅度上涨，在一周之内就足足增长了百分之三百，这也创造了格莱美颁奖典礼之后专辑销量涨幅最高的新记录。

    格莱美之后，“几近成名”和“沐浴晨光”的销量都迎来了爆发，而百代唱片打的也是这样的算盘，他们希望利用这一股强大的声势，顺势推出“沐浴晨光”的第三张单曲。只是，百代唱片自己也没有预料到，荣耀至死的声望居然在格莱美之后一举翻了数倍，整个话题效应连绵不绝，再加上新合约的重磅消息推动，更是让荣耀至死炙手可热。

    后续效应，自然格外出色。

    荣耀至死在格莱美当晚的表演成为了当仁不让的话题热榜第一焦点，前有“更近一步”那残暴而直接的“闭嘴”，后有“少年心气”那不屑而嘲讽的“拒绝”，让人乐此不疲地议论着，讨论着荣耀至死是如何扫格莱美面子的——即使迈克尔-格林很好地掩饰了格莱美的窘迫，但对于真正的摇滚歌迷来说，那些粉饰太平的官方说法是没有任何用的。

    可意外的是，比起“更近一步”，比起荣耀至死版本的“少年心气”，表面上看起来不够直接不够劲爆不够摇滚的“迷墙”却吸引了更多注意，直接就成为了话题的中心。

    “自转”的专业乐评人大卫-马切斯对于这首歌是如此分析的，“‘迷墙’这首歌带着浓郁的英伦风情，如泣如诉的旋律之中洋溢着如同三月细雨般的忧愁和悲伤，宛若诗歌一般的歌词里充斥着青春时期的迷茫和随性，这几乎击中了每一位听众内心的软肋，唤醒记忆深处的茫然、唤醒内心深处的挣扎。

    这就如同荣耀至死那首感人至深的‘不要为往事而懊恼（don’t。look。ba。anger）’一般，轻而易举地击中了每一个人内心的柔软，而每一个人内心都有一首属于自己的‘迷墙’。

    比起‘不要为往事而懊恼’来说，‘迷墙’那种如同诗人一般的洒脱和忧郁，那种如同青春一般的惘然和无措，更加深刻，也更加真实。几乎每一个人内心深处都有属于自己的迷茫，年龄、性别、职业、种族等等差异都无法阻隔这种内心的回应。所以，‘迷墙’能够引起更加广泛的共鸣。

    更加重要的是，兰开斯特对于这首歌的演绎堪称经典，随意而不羁的嗓音之中却有充斥着淡淡的暖意，就好像是一缕冲破阴霾的阳光一般，指引着所有人朝着充满希望的方向前进。对于听众来说，兰开斯特的歌声就是他们内心的迷墙。