阿尔-帕西诺、达斯汀-霍夫曼、杰克-尼科尔森、罗伯特-德尼罗都是典型的方法派代表，而且他们其实也都是始终坚持着自己的表演方式，在取得了成功之后就几乎没有对自己的表演方法做出变动。

    这几乎是一个理所当然的命题：既然这种方式已经成功了，那么又何必更换一种方式呢？

    除非是这种方式遇到了瓶颈或者是不可避免地走下坡了，被迫做出了改变，那又另当别论。但显然这并不适用于雨果目前的状态。

    但雨果却不这样认为，他不是科班出身的演员，他对表演的认知更多是东拼西凑而来的，他从查理兹-塞隆那里学到了一些学院派的系统知识，也从阿尔、杰克这些老戏骨身上学习到了表演的实战经验，还从成百上千的观影经历之中领悟到了表演的魅力，最终通过自己的不断尝试和不断努力总结出属于自己的表演方法。

    目前的方法虽然行之有效，但雨果却知道自己依旧有许多不足，他渴望吸收更多只是，他渴望能够更进一步，即使现在的表演取得了部分成功，也并不意味着他就是一个成功的演员。所以，雨果一直渴望能够取得演技的进步和突破。

    “七宗罪”里无名氏这个角色似乎就为雨果打开了通往下一阶段的大门，在第一场戏的时候他甚至触摸到了门槛，这就让他更加不想错过了。

    想到这里，雨果有些不甘心地捶了捶阳台那坚硬的大理石，手掌传来略显尖锐的刺痛感让雨果的眉头微微皱了起来。突然，雨果脑海就闪过一丝光芒：他寻找不到合适的发力点，无法理清思路，会不会就是因为他的思路太多了呢？

    雨果一方面思考着方法派演技的经验主义，一方面又琢磨着表现派对于基本功和情绪表达的精准要求，这就导致了他一直错误地追求自我和角色之间的平衡，同时对自我和角色之间的联系也判断失误。

    有没有这个可能：这些构建了他表演的基础，恰恰成为了他进一步突破的障碍！

    那么，如果他把所有思绪都归零，从头开始呢？将自己所有的经验主义、所有的自我理解都推翻，回归角色的本质，抛开表演方法和演技方式，重新把纷杂的思路拆散，当做是全新的材料，一点一点从基础开始组建自己的思维体系，这又会如何呢？

    “命运证明它重复着，当爆炸在天空出现时。我所需要的，是我在这个世界找不到的。而你站在那儿，等着要我明白这一切：我们建立起世界，再将它彻底摧毁；我们建立起世界，再焚烧殆尽（burn。it。down）。迫不及待地，要将它烧毁化为尘土。”

    旧的不去，新的不来。很多时候，要建立一个崭新的世界，首先就必须推翻旧的秩序，这是必然。肆虐的电子琴音夹杂着声势浩大的鼓点在雨果的脑海里奏响着，就好像天空响起的启示录一般，将雨果脑海里纷乱的思绪全部点燃，黑暗一点一点褪去，逐渐显现出被掩埋的光亮来。

    说的容易，但其实这不是一件容易的事。雨果从零开始不断打磨自己的演技，虽然从“闻香识女人”开始到现在才不过三年而已，但其实这包括了他和兰开斯特两个灵魂之前二十五年所有经历的体悟和感想，生活的错杂和表演的魅力结合在一起，无数的沉淀下来才迎来了过去三年持续不断的爆发。

    但是现在，雨果却要亲手将自己过去长久以来学习到的表演方式都摒除在脑海之外，重新从最基础的喜怒哀乐表情开始构建，重新学习对角色的理解和体悟，重新学习用正确的情感表达方式去正确地演绎角色真实的情感，这是一个很艰辛很痛苦的过程，几乎等于是自我否定。

    就好像……就好像亲手撕开伤口，目睹着鲜血迸发，却依旧只能咬牙坚持。

    “鲜血和尘土交错堆叠，随着升腾的烈焰攀入云端。我想修理弥补这一切，但无法停止将它撕裂破坏。而你站在那儿，站在那燃烧的火光之中，而我在那里等候，等着要让你明白：我们建立起世界，再将它彻底摧毁；我们建立起世界，再焚烧殆尽。迫不及待地，要将它烧毁化为尘土。”

    狂暴的旋律音符就好像是一记又一记的重拳击打在雨果的脑海里，让他失去了所有反抗能力，只能是僵硬而疲惫地站在那熊熊燃烧的烈焰之中，任凭自己的思想被焚烧殆尽，化作一团灰烬。

    那被烈火摧毁的荒芜草原了无生机，但就在那一片寂静之中，一缕阳光徐徐亮起，用微弱的光芒撑起了无止境的黑暗。

    无名氏是谁？就是一个无名氏。雨果脑海里关于无名氏这个角色的想法开始一点一点在空档的脑海里冒出来，一开始只是涓涓细流，随即就开始变成了潺潺溪流，紧接着又变成了滚滚江河，最终化作奔腾瀑布，轰隆隆地在雨果脑海里奏响疯狂的旋律，让雨果浑身上下所有细胞都开始嘶吼起来。

    雨果将内心所有错杂的想法都化作了说唱，用最残暴最直接最干脆的方式，撇开旋律的牵扯和羁绊，还原歌词最纯净的形式，高声呐喊了出来。

    “你给我肯定的答案，你高高将我举起，我也会去相信你所说的谎言。我当士兵，你做国王，在我低头亲吻你的戒指时趁我不备捅我一刀，你无权再拥有那王冠，我协助你登上高峰，但你却让我失望，在你马前失蹄时我就会采取行动，在你被焚烧之时煽风点火。”

    雨果知道，经验能够成为不断前进的源源动力，可总有一天经验主义却会成为阻止自己进一步发展的阻碍，那么此时，他就要学会将其抛弃，用全新的视角去看待问题。

    当旋律和思想重叠在一起时，雨果的情绪重新开始复苏，脑海里奔腾不息的千万思路全部都碰撞在了一起，那在阳光之下飞舞的水花折射出耀眼的光芒，关于莱昂纳多的话、关于他对无名氏的思考、关于他对演技的挖掘……各式各样的思绪开始一点一点绽放出原本应有的火花，让雨果眉宇之间错杂的阴郁一点一点消散不见，就好像被焚烧殆尽一般。

    “而你就在那儿，等着和我摊牌说：我们建立起这一切，只是为了要将它彻底摧毁，我们建立起这一切，只是为了要将它焚烧殆尽，我们迫不及待地，要将它烧毁化为尘土。所以当你失败时，我会伺机而动，当你惹祸上身时，我会扇风助燃，我们迫不及待地，要将它烧毁化为尘土。”

    这一曲“焚烧殆尽（burn。it。down）”的创作并不困难，整个过程一气呵成、行云流水；但雨果却知道，他对于演技的思考现在才不过是刚刚起步而已，当他把之前所有的理解和体悟全部焚烧殆尽之后，他的眼前有一扇演技的全新大门再次绽放出闪耀光芒，此时他就站在大门之前，抬起手就可以触摸到大门，甚至可以感受到大门之后那神奇的世界，他所需要做的，只是……抬起手，使力，用力推开！
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第1194章 背后之手

    将之前对演技的理解和体悟全部推翻重来，这并不是一件简单的事。就好像是焚烧殆尽之后残留下来的炙热和痛楚，被掩盖在了层层黑灰之下，却深入骨髓。很多时候，经验早就已经在大脑深处形成了惯性，当思考开始运转时，不自觉地就会被指引，经验主义的强大惯性往往会让人无法控制。

    雨果脑海里那肆虐的旋律就好像粉碎机一般，一次又一次地将他的经验碾碎，就好像是玩沙滩堡垒游戏一般，辛辛苦苦堆砌起一座城堡，结果又眼睁睁地看着潮水将城堡毁于一旦，甚至还要主动用自己的双手成为帮凶。这个过程充满了挣扎和痛苦，让雨果觉得大脑陷入了一片混乱，他甚至不知道应该怎么表演了。

    就好像……就好像是从来没有表演过的菜鸟一般，想象自己站在摄像机镜头前就会开始变得不自然起来，眼神不自然、手势不自然、说话不自然，就连表情都不自然。

    可是雨果知道，这是他的机会，不进则退。逆流而上从来不是一件简单的事，只有真正的勇者才能打破束缚，创造奇迹。从1992年的金酸莓奖以来，这一路上他经历了太多太多的坎坷，这才走到了今天的位置上，这一次不是外力制造的阻碍，而是他自己内心深处的魔障，他就更加不会屈服了。

    雨果坚定不移地相信着，拨开云雾见晴日，雨后的彩虹才是最为璀璨动人的。

    为了重新理清思路，雨果开始尝试学院的基础演技练习，站在镜子面前呈现出喜怒哀乐的最基本形态。这并不是一件容易的事。

    雨果曾经在2010年看过一个视频，那是“纽约时报”所策划的一个短片集，他们在全世界范围内找来了十四位电影演员，联手完成了一个名为“十四名演员的表演：动态画廊之屏幕上的经典形象”，这个略带实验性质的艺术视频被人们成为“表演课”。

    在影片之中，每位演员拥有一分钟时间，他们不能使用声音，完全依靠表情和肢体来展现一段故事、心境和情感，就好像是默剧和剧场戏剧的结合体。

    这个短片推出之后引起了广泛的讨论，其中的参演者包括了哈维尔-巴登、詹姆斯-弗兰科、娜塔莉-波特曼、杰西-艾森伯格、马特-达蒙、迈克尔-道格拉斯、詹妮弗-劳伦斯（jennifer。lawrence）、蒂尔达-斯文顿（tilda。swinton）等人。

    每个人对于演技都有自己的理解，但是“表演课”却让人们感受到了演技基本功的重要性，虽然方法派演技在好莱坞大行其道，但事实上，表现派一直都被认为是表演的基础，表情、对白、动作等构成人类行为的基本元素如何自然而正确地在镜头面前呈现出来，并且达到感染观众的目的。这从来就不是那么容易的。

    其实对着镜子进行演技练习可以说是基础的基础，算是演技入门级别的训练手段，等掌握了一定基本功之后，演技老师都会更改表演训练方式。

    但这种基本功练习对于现在的雨果来说，却很有效，因为他一直在寻找着途径去深化自己的表演，从刻意雕琢细节到举手投足的行云流水，这个过程需要的不仅仅是灵气，还有扎实的基本功。通过镜子来进行自我审视，无疑是很重要的。

    喜怒哀乐这样基本的情绪却蕴含着丰富的变化，同样是“喜”，程度有所差异，种类也有所差异，考上大学的喜悦和彩票中奖的喜悦肯定是不同的，和步入结婚礼堂的喜悦也不同。另外，怒极反笑、哭笑不得、轻快悲伤这样错杂的情绪也是存在的，因为人类的情绪往往是十分错杂的，很难用一个简单的词汇去形容。

    这些不同的情绪有的需要外放，有的需要内敛，有的需要夸张，有的需要平淡。所谓的一举一动、一蹙眉一抬眼都是戏，这就是演技基本功的最高境界。雨果以前对这方面始终缺少扎实的锻炼，也许这次推翻重来就是一个再好不过的机会了。

    当雨果重新寻找到了搭建城堡的框架和规划之后，表演的节奏就一点一点回到了他的掌握之中，虽然缓慢，但至少不再是一团乱了。

    在此之前，雨果对于无名氏这个角色已经有了深刻的理解，现在他更多是立足于自己去理解、去演绎、去展现这个角色，原本雨果所担心的平衡问题不复存在，相反却让雨果对于表演有了全新的理解，他在自己的世界和无名氏的世界里寻找到沟通的桥梁，让彼此之间的界线开始模糊，举手投足之间的神情举止变得沉稳却锐利起来。

    沉稳和锐利这应该是一对反义词，但对于演技来说却是一个全新的境界，最典型的代表就是汤姆-汉克斯、摩根-弗里曼的这种代表。表面上看来，他们的表演行云流水、波澜不惊，根本寻找不到角色的爆发点，彷佛一些都是如此自然，让观众相信角色本该如此；但恰恰是这种沉稳，却在悄无声息中完成了不可能的任务――说服观众！

    简单举例，同样是汤姆-汉克斯，那么“阿甘正传”、“费城故事”、“阿波罗13号”这几个作品里的角色有什么不同？这几个角色都不是爆发力蓬爆的角色，但在汤姆的处理之下却显得与众不同，观众可以感受得到，他们看的是同一个演员，却又不是同一个人。

    摩根-弗里曼也是如此，“肖申克的救赎”和“七宗罪”里的角色都是沉稳事故的，但在他呈现出来的气场却又截然不同。

    这，就是锐利。

    此前雨果的表演方式可以简单粗暴地区分为两种，“辛德勒的名单”是锐利的代表，角色魅力完全外放；“日出之前”是沉稳的代表，个人形象主导故事走向。现在雨果就在尝试着沉稳的同时保持锐利，也就是在角色的基础上保留个人特色，这是对方法派和表现派两种演技方法的一种融合。

    困难重重。

    “七宗罪”剧组的拍摄进度受到了阻碍，与此同时新线电影公司也开始对剧组加以干涉，等事情传到雨果耳朵里时，已经成为剧组讨论焦点了。