……

    这一下，算是彻底乱了套了，金梁作品的铁杆、喜欢支持金梁作品但也觉得《神州》不错的、独独被古温独特文风吸引的、单纯不喜欢金梁的、根本不看武侠浑水摸鱼纯属逗闷子的……全都纷纷冒头，不说严重撕逼，也是寸步不让，据理力争：

    “我来说两句。这个古温的优势在于营造局部和片段的氛围，可以说到了极致。小包袱那是抖得天花乱坠，引人入胜，但是中包袱就抖得就一般，一开始出场的都是高手，被渲染得无比厉害，过一会出来个高高手，秒杀之，再过一会出来高高高手，秒杀高高手，然后是高高高高手、高高高高高手……中篇布局貌似已经有些苍白。文字上他也是走极端，甚至超越了正常的范围，喜欢的人可能很喜欢，但其他的人难免有些难以享受。至于人物刻画，只能说有些特色，目前暂时在个性差异、人物内在塑造上还没给我留下什么深刻的印象。一句话，各方面都不如金梁远甚。暂时看不到任何可比性。”

    “附议！如果说金梁的作品包罗万象，时而大气磅礴，一气呵成又直击人心，时而像轻音乐。悦耳，悠扬，流畅，沁人心脾洗涤心灵的话。那么古温这个《剑气长江》就像是各种试音碟，什么雨林水声啦，什么幽谷虫鸣啦，录音和灌制都做到了极致，听之也悦耳。常常有刺激听觉，让人有‘这声音太NB太好听了’的感觉，但感觉始终谈不上是登堂入室的音乐。某些片段或许也能直击人心，动人心魄，但是整曲，或者成系列得听的话，总有你想跳过去不听的章节。其中差距，还是很明显滴。”

    “其实吧，从《剑气长江》这本书来看，这个古温讲故事的本领不错。虽然故事合理度和可重复度远不及金梁。甚至也比不了合琴生、凌风上人，但看的时候能忽略掉。给人的感觉是，古温有种文学青年写武侠，自恃才高，所以也不特别帖服，窜高伏低玩起来的感觉，语言很现代化，喜欢对话、插花和特定场景渲染，根本不在意所谓古典传统，写得那叫一个‘浪’。要出彩处是真出彩。以画做喻。部分地方色彩渲染力极强，有时画面感一等一的好。但整体看，会显得凸凸凹凹、坑坑洼洼。连带他的情节铺设、故事节奏，亦是如此。发挥实在不稳定……所以，少年郎，还是别好高骛远，动辄挑战权威的好，初生牛犊不怕虎是没错，但前提是你是牛犊。不是牛蛙！”

    “恕我不能赞同。《剑气长江》比起《神雕》《神雕》《倚天》当然各方面差距明显，这不是一句简单的风格不同方向不同就可以掩饰的了。不过这样子比太有失偏颇。毕竟只是古温的出道作品，应该拿出来跟金梁先生的出道作品《萍踪侠影录》比。《萍踪》作为第一部长篇武侠，尽管好，但还远没有那么好。语言虽然古朴干净，叙述流畅，古典学养极佳，但太收束了，纯叙述自然是好的，但明显少了鲜跳、节奏和弹性，过于刻板。而《剑气长江》明显是相反的路子，飞短流长，流淌顺势，那叫一个恣意汪洋。个人感觉并不弱于《萍踪侠影》。而且不管怎样，对于这样极富特色的作品，我们还是应该给予一定的鼓励才好。”

    “扯淡，就算跟金梁的出道作品《萍踪侠影》比，也不是一个档次的。”

    “每一章都要反转，每一节都要出人意料；你觉得是的永远不是，你觉得最不可能的分分钟就是……这种看多了会腻的！”

    “不吹不黑，射雕三部曲不提，但真心不觉得比《萍踪》差。往大了说，就算《萍踪》有土木堡事变，《神州》还有岳飞岳武穆呢？”

    其实说起这个《神州奇侠》中的岳飞，却还有一段不得不提的悬疑“公案”。

    《神州奇侠》创作在前，最开始写的就是岳飞，第一部《剑气长江》里住在浣花剑派萧家的就是岳老夫人，一直到正传最后的一部《天下有雪》地点也是风波亭。“君临天下”李沉舟因为岳飞死在这里，萧秋水貌似也是因为那首慷慨激昂、怒发冲冠的《满江红》才在武功上顿悟精进……

    因为温巨侠心中存有另创完整武侠版图的野望，所以按照创作的先后顺序，前作后作中经常有不少人物和事件是相关联、甚至有必然性的。结果这个“岳飞”，就成了跟后续作品如《四大名捕》、《说英雄，谁是英雄》最大的矛盾点。

    比如说“四大名捕”的师父诸葛小花先生在《神州奇侠》里出现过，温巨侠还特别点明“主持这场竟斗的是半官方的诸葛先生。他一直是当时‘天下三大神捕’之一。”

    所谓三大名捕，即《剑气长江》中的“铁脸铁手铁衫铁罗网”朱侠武、《两广豪杰》中的“九指擒龙”胡十四，以及这位日后在《四大名捕》故事系列中的首脑人物诸葛小花先生。

    本来挺好的一件事，但关键是《四大名捕》、《说英雄，谁是英雄》的故事都发生在北宋。诸葛小花先生再有能耐，也不能从北宋跑到南宋，跨越时空，返老还童，主持一场神州比武？！

    因为后续作品跟《神州》联系很多，大量的“神州前辈”事迹出现，改后面太复杂，调整《神州奇侠》的时代背景貌似最简单，于是，在当时拥有版权的内地某出版社的“敦请”下，“岳飞”变成了“狄青”，“老夫人”也变成了狄青的养母。

    可惜的是，这家出版社修订《神州奇侠》正传，只出到了第五本《闯荡江湖》后，就戛然而止，再无下文。

    等于说是造成了“前五本狄青，后三本岳飞”的乱象。

    后来据说到了1998年，温巨侠再度转变了念头，决意从狄青再改回岳飞，删除了《神州奇侠》中关于“四大名捕”的所有文字，还顺便还解决了所谓“诸葛不敌人魔”问题，神州擂台之诸葛小花，先后修订为楚楚令或楚三伸，同时用了人名替换法增加了一堆人名来替换《四大》、《说英雄》里面出现的“神州前辈”。不过很可惜的，新修的《神州》各版本均无内地授权，所以大部分人根本不知道。

    于是乎，在网络上能搜到的电子版，通常都是前五本狄青、后三本岳飞。
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章362 要革命的凌风上人

    武侠圈因为“古温之心”沸反盈天之际，已经接近收官阶段的电视剧《萧十一郎》的收视、口碑、网络指数等也在持续爆棚。

    尤其是最后一项，从20集往后，每一天都要重新打破前一天自己刚刚创造下的各种记录，单日网络点播量，单日发起话题总数，单日围脖搜索总量……

    收视率也已经攀升到了接近3.0，拿到了同时段收视冠军。

    唯一遗憾的是这个成绩是在《山河志》剧终后创造的。《山河志》剧终之前，《萧十一郎》曾无限逼近，但最终还是没来得及实现超越，一直被死死压在身下。这也使得“侠之大者”出品武侠剧必拿收视冠军的神话在一定程度上遭到破灭。

    不过这次媒体没有再拿这个说事，毕竟上次“金梁新剧《萧十一郎》收视疲软！播出四分之一仅达1.45！”的笑话还言犹在耳。更何况，如今网络上对于这部剧的反馈已经达到了现象级。从演员到剧本，从角色塑造到服装道具，从创作理念到深层内涵，各种挖掘各种解读，之前还从没有一部电视剧能够有过这种待遇！

    邓铮在该剧后半段的处理中，经与蒋志鹏和老闻等人商议，刻意保留了原著中很重要的两个节点。

    一是沈壁君跳湖自杀。作为一个道德感强烈的名门淑女，沈壁君虽然与萧十一郎情投意合，但因为已经嫁人，所以俩人一直“发乎情，止乎礼”。她心里很明白当下社会对已婚妇女的要求，无论如何自己是连城璧的结发妻子，精神出轨已经属于对不起连城璧，同时自己的已婚身份又对不起萧十一郎，所以在剧情中段，当被个人情感与传统道德逼得走投无路、个人小我与社会严重不容时，只能求得一死作为解脱。虽然没死成。但这个选择，增强了悲剧感的同时，也让她这个人物形象彻底立住脚跟，同时也造就了后半段新生彻悟的基础……

    二是风四娘自始至终未嫁杨开泰。一句话。风四娘要是肯委屈真心，退而求其次，那她就不叫风四娘了！

    无论何时，她都是那种执着于内心，忠于感情。宁肯眼睁睁看着心爱的男人携他人之手，也绝不委屈终身的奇女子！

    这两个节点的处理，彻底撑起了连、沈、萧、风这段无奈的四角恋，每个人似乎都没错，每个人又似乎都错了，每个人似乎手一伸就能握住自己的命运，每个人又似乎根本对现实状况无能为力……萧十一郎是可怜的，沈璧君是可怜的，连城璧也是可怜的，风四娘更是可怜的。

    观众中。有心疼萧十一郎的，有同情沈壁君的，有钦佩风四娘的，更有不少怜惜连城璧的。总的来说，邓铮让观众看后“心疼每一个人”的初衷是达到了。

    但是因为角色塑造太出色，观众各有喜好和立场，所以彼此之间并不算和谐，辩论争执得不可开交，最后无奈，一起跑到始作俑者――“作家金梁”的围脖下面让他评理。

    “怨无大小。生于所爱。”

    这是邓铮给出的答案。

    “……好剧《萧十一郎》，通过萧沈的爱情，通过那个好得令人发指的连城璧，写出了何为世界的真相。写出了世人的偏听偏信，对好人的误解，对坏人的不察甚至是敬仰，结果受伤害的恰恰是好人以及大众，独独坏人却逍遥法外。正如剧中所言：‘若说天道是最公平的，为什么往往令好人都坎坷终生。受尽折磨，坏人却往往能享尽荣华富贵？’但《萧十一郎》所讲述的，却也绝不是悲剧。他们的确都遭受了不幸，尤其是萧十一郎，但是他在一次次受到伤害以后，始终打不死，拖不跨，像一匹狼一样顽强而骄傲地继续活着，对于自己的名声付之一笑，对于沈璧君前期的做法也不存之于心，内心始终充满力量――正如风四娘所说：‘我相信他一定能战胜逍遥侯，因为他身上有一股劲儿！’他们的故事也许是悲的，但他们的内心一定不苦――悲而不苦，恰如哀而不伤。”

    《西山文艺》这样点评道。

    “……毫无疑问，历史终将证明，这是一部虽然已经赢得很多赞誉，但依然严重被低估的武侠剧。沈壁君，‘金针沈家’的千金与六君子中最具人望的连城壁，不论从哪个角度来讲，都是很合适的一对，除了一点――就是爱情，偏偏古往今来的事实证明，这点是最致命的。然而，在人人为名利所驱使的江湖中，或者说在‘江湖’所暗示的社会中，爱情偏偏是一些人在讨论婚姻时最忽视的。这部剧的主创人员显然对这一点深恶痛绝，于是在故事里，富家千金与落拓的大盗终于走到了一起。表面上看，他们是根本不同的两类人，然而对真实爱情的执着追求，使他们能够在最绝望的情况下互相支持、鼓励，一起度过一个有一个的难关……在这点上，这部优秀作品体现出了对时代的敏感与对追求真爱的人们的歌颂。”

    《中国电视报道》这样评价道。

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    “古温之心”这场纯粹因为媒体故意解读而掀起的闹剧，很快便因双方江湖地位、粉丝基数、作品艺术成就的严重不对等而消停下去。

    当然，最主要原因还是金梁沉默。古温也沉默。

    这让许多备足了后续话题的媒体，心里直骂古温烂泥扶不上墙，人家金梁自矜身份不吱声不回应就算了，你却在那里装什么大尾巴狼？大家好心好意给你搭梯子，你还不赶紧的往上爬？就算没勇气正面开炮，起码也说两句绵里藏针的话呀，多好的炒作成名机会不会利用，真TM窝囊废加怂包！

    但很快，在水木大学的原创文学大赏中，荣获“年度优秀通俗文学作家”殊荣的凌风上人，却是一改往日隐士般的低调，突然放了个大卫星：

    “……在我的文学想象与实践中，武侠小说并不完全等同于金梁笔下心系国家苍生、肩担社会道义的作品。武侠并不单单等同于儒侠，实际上还有大片的留白等着去填充。我希望能够在金梁构建的武侠小说世界之外，创作出符合当下社会情景和审美情趣的其他类型武侠小说，将对‘武侠’的理解融入到当下的社会语境中进行重新解读，从而赋予小说中的‘武侠’个体精神高度自由、超越自身极限的新形象……我的小说尽管与金梁作品一样同样是宏大叙事，但与金梁却有不同的人性描述和善恶观。从这个意义上讲，我或者我们，必须要超越金梁，革掉金梁的武侠命，突破泛金梁武侠体系的壁垒，创作出符合新时代需求的武侠小说！”

    革掉金梁的命？！

    一语既出，天下哗然。

    网民还在愣神之际，作为他前辈和同行的马诗赋第一个站出来质疑：“这么多年来，我读过很多优秀的武侠作品，但唯独金梁的武侠小说每每读后我一次比一次感到绝望。他从《萍踪》走来，一步一个脚印，慢慢构建自己的武侠版图，作品几已达到炉火纯青的地步，想要超越他实在艰难。有人说要革金梁的命，我看他先能赢得过比他更惊才绝艳的古温再说。何况，人家金梁当年开始创作时，也没嚷嚷着说要超越谁，颠覆谁，作为一个后起之秀，还是踏实创作最重要。”

    与此同时，凌风上人的说法也遭到了其他武侠小说作者的反驳：