因为熟悉这首歌，或者熟悉罗大佑的人应该都知道，这首《追梦人》的歌词，其实也是罗大佑专门写给一位才华横溢、英年早逝的女性的！这个女性，就是台湾作家三毛女士。

    《追梦人》的曲其实出现的很早，这首曲一共有好几个词的版本。

    第一个是刘德华、吴倩莲经典电影《天若有情》的粤语版同名主题歌，是由李健达写的词，袁凤瑛演唱，时间是1990年。

    第二个是这部电影的国语版主题歌《青春无悔》，是罗大佑自己写的词，仍是由袁凤瑛演唱，时间有待考证，但应该也是1990年。

    第三个就是众所周知的《追梦人》，是台湾电视连续剧《雪山飞狐》的片尾曲，是罗大佑自己写的词，由凤飞飞演唱，时间是1991年……

    比较神奇的是，《追梦人》和《青春无悔》歌词基本完全一致，只多了四句歌词！

    就为了添加四句歌词而大动干戈，干脆改掉整首歌的名字，不说是绝无仅有，起码也是特别罕见的！

    坊间有一种比较公认的说法是：

    在《追梦人》创作之前，罗大佑亲自作词的《青春无悔》，其实不仅是在庆祝他和三毛女士合作的《滚滚红尘》的傲人成绩，也是希望三毛能从自己的阴影中走出来。但是随着三毛的最终离去，罗大佑伤心之余添入了“让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆，飘去飘来的笔迹是深藏的激情你的心语，前尘后世轮回中谁在声音里徘徊，痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀”这四句歌词，改庆祝与劝道为祭奠，最终加上凤飞飞的演唱，使《追梦人》成为永恒的华语经典。

    仔细看这四句歌词：

    第一句：“让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆”，三毛曾在撒哈拉沙漠生活过，并写下了《撒哈拉的故事》。

    第二句：“飘去飘来的笔迹是深藏激情你的心语”，三毛是作家，她正是用笔来表达自己内心的人。

    第三句：“前尘后世轮回中谁在声音里徘徊”，三毛的英文名字是Echo，在英语里就是“回声”的意思。

    第四句：“痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀”，这句是写的是三毛的殉情，三毛是痴情的，三毛笑这凡俗的人世，而且她不能从丈夫的死中解脱出来，“难解”，于是便轻生。

    新添的这四句歌词，句句写的都是三毛，而且是那么的贴切和震撼……但是换个角度来想，这不也正是在说银瓶女士的吗？

    追寻丈夫孤魂沙漠独自流浪两年、一生以笔填词动人、因为大量词作留下隽永声音，最后也难解痴情，选择卧轨……

    而且更加离奇更加巧合的是，银瓶女士在词坛的绰号叫做“词梦”，是说她写词像做梦一样纯澈、童真、美好；而她本人也是个典型的梦想家，一生都在关怀女性权益，关心两性平等，以凡俗难解的大度悲悯为社会底层积极奔走，而罗大佑这首歌的名字，偏偏就叫《追梦人》！

    综合这些巧合、宿命的意味在一起，连邓铮自己琢磨琢磨，都觉得震撼、可怕，似乎真是冥冥之中有天定，必须要让这样一首华语经典选择在这样的一个时机出现！

    也就怪不得当他把这首歌轻轻弹唱后，一向娴静内敛的谈薇跟被一道天雷劈裂了一样，哭得眼睛浮肿，紧紧抱着他的胳膊呢喃乱语，而一向冷静的库伯老师，则嘴角挂涎，傻逼一样呆呆坐了两个多小时，最后还声嘶力竭的冲邓铮吼――“你丫不是人！”

    ……

    偌大的舞台上，谈薇一袭及地红裙，身姿袅袅，如冬日里怒放的红梅般灼目。

    妆容依然清淡，就如她的气质，温婉平和、内秀隐忍，是如今浮躁的社会形态下，这个年龄层中凤毛麟角的拥有传统气度、古典美的女孩。

    今天她的鬓角发丝，根据邓铮的要求，特意染上了极其醒目的灰白，跟轻袅红裙、如花玉靥形成了强烈的视觉反差……有一种“青春”与“迟暮”的强烈冲突！

    同样是邓铮的意见，库伯找来了十几件传统古典乐器高手，以半包围的形态，聚拢在谈薇周围。

    然后，随着古筝、三弦、二胡等前奏响起，舞台上飘起了纷舞的雪花，瞬间将那种冷隽的韵味延伸到了极致。所有人仿佛进入了一个清冷梦境之中。

    再然后，谈薇开嗓，以她独特的饱满、深情，带着淡淡沉淀、回忆意味的唱腔，一字一词，娓娓唱来：

    让青春吹动了你的长发让它牵引你的梦

    不知不觉这尘世的历史已记取了你的笑容

    红红心中蓝蓝的天是个生命的开始

    春雨不眠隔夜的你曾空独眠的日子
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第423章 章422 不合常规的要求

    （更改前文421章一个错误：汪峰的《直到永远》，不是《忽然之间》。.pbtxt.感谢风大侠的提醒。）

    短短四句，其曲之美，其词之妙，其意之佳，尽显无疑。

    其实在一开始，库伯因为太衷爱这首歌了，所以坚持己见，觉得像这种风格的歌曲，还是更适合由贝格格来演绎。

    邓铮的观点恰恰相反，前世他有着近十年的现场演出经验，几乎每晚都要唱几个小时，不敢说比库伯更深知现场演唱与录音棚的区别，但他肯定更懂现场听众的聆听感受和感知效果。

    如果是录唱片的话，格格本身空灵、迷离、幽冷的嗓音唱腔演绎出来肯定特别有味道，但要是搁在现场舞台上，肯定就比不上谈薇了。

    高冷，本身就意味着距离。

    谈薇声音更饱满，情绪表达更好，更富有层次，更容易带观众进入情绪，而且很重要的一点，原唱者凤飞飞那种岁月沉淀、怀念回忆的经典意味，也只有她能够表现出来。

    果然如他所期，随着谈薇这一开口，整个节目录制现场瞬间陷入了一种奇特微妙的氛围之中。

    舞台上的她，就像是一个无与伦比的筑梦师，唇齿张阖间，音韵袅袅，为在场每一个人筑起了一个似真似幻的迷离梦境。在这梦境之中，每个人所触动的，却又各自不同：

    有的人，听出了那种怀念的味道，让过去过去，让未来到来，我终究还是在这里，不曾改变，不曾离开。

    有的人，觉得似乎是一句话――只有相信真爱存在的人，才是真正有梦想的人，只有相信真爱存在的人，才是真正能够实现梦想的人。

    有的人，听出了沧桑迟暮，是那种明明看破红尘却又留恋红尘的味道，又或者，是那种飘渺迷惘中的一丝坚强与坚定。

    更有人，听出了劝勉鼓励，红颜易老，世事多变，一定要珍惜青春年华，爱青春，惜红颜……

    这种情况，是很不可思议的。

    对于一首原创新歌，相比较而言，普通的音乐爱好者和听众更容易进入歌曲，反倒是那些专业人士，每听到一首歌，首先下意识注意到的就是技巧、气息、音准、拍子等等，进而是词、曲创作中的特色和瑕疵……等到这些了解的七七八八了，一首歌已经听完了。.pbTxt.哦，似乎还不错，但也仅此而已。

    这就好比写多了商业小说的，拿到一本小说，除非写的特别厉害特别优秀的，否则二十万字读下来，几乎看到眼里的全是埋了几条线、这里用了个什么样的情绪铺排手法、这里用了一个什么样的人设模板、这里使了一个最近很流行的小高氵朝与大高氵朝的衔接过渡技术……结果书是翻过了，但从情绪上，很难真正进入书中，与作者产生共鸣。

    所以，眼下谈薇的演绎，能让评委席上的百位资深专业人士变得跟下面观众一样，忽略评判分析标准，迅速真正进入歌曲，特别特别不容易。

    一曲唱罢，现场居然陷入了一种罕见的凝滞状态中，没有人鼓掌，没有人叫好，大部分人脸上还呆呆的，不少人眼角犹有泪痕。

    过了好几秒，百人评审团所在的正片区域才仿若一池春水被吹皱，大家随即给出了今晚开录以来最奇怪的反应，许多人纷纷离席，聚在一起三五成群的热烈讨论了起来，看表情，看动作，许多人脸上神情还挺夸张的，似乎对于这首歌的争议、困惑挺大。